Guía docente de Proyectos de Dibujo (2601141)

• Prerrequisitos: Tener cursadas al menos el 75% de los módulos 1, 2, 3, 4 y 5.
• Recomendaciones: Competencia lingüística B1.

• Motivación, ideación, experimentación, materialización, exposición y difusión del proyecto artístico.
• Modelos de búsqueda, análisis y organización de la documentación necesaria para la argumentación y contextualización del proyecto artístico.
• Métodos y modelos de presentación pública de Proyectos de Dibujo.

• De acuerdo a los objetivos generales de la titulación se recoge como primer objetivo de esta materia:
  • Adquirir la habilidad para elaborar procesos creativos mediante la realización de Proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte, como agente activo en la configuración de las culturas.
• Objetivos específicos de la asignatura
  • Reafirmar la comprensión y métodos de trabajo idóneos para reflexionar, idear, elaborar y argumentar el Proyecto Artístico.
  • Desarrollar una actitud indagadora para lograr la construcción de conocimiento a través de la investigación y la utilización de recursos informativos y culturales: bibliotecas, internet, medios audiovisuales o exposiciones.
  • Abordar la investigación artística desde una práctica multidisciplinar, atendiendo a los diferentes planteamientos conceptuales y a las nuevas relaciones entre las disciplinas en el arte contemporáneo.
  • Investigar en una metodología propia de trabajo, desde una contextualización del Proyecto Artístico, que tenga en cuenta su incidencia en los nuevos contextos artísticos y sociales.
  • Fomentar la capacidad autónoma, reflexiva y crítica del alumnado.

• Bloque 1. Aproximación al proyecto artístico. Conceptualización.
  • 1.1. Configuración del proyecto artístico personal: Formalización y articulación del lenguaje personal y el discurso artístico. Planteamiento, acotación y definición del tema.
  • 1.2. La Memoria teórico-práctica. Estructura y pautas para su realización.
• Bloque 2. El libro de artista.
  • 2.1. El libro como idea (qué se cuenta) y como forma (cómo se cuenta). Tipologías secuenciales, narrativas y estructuras. Posibilidades expresivas y plásticas.
  • 2.2. El libro de artista contemporáneo.
• Bloque 3. El dibujo expandido.
  • 3.1. El concepto de Dibujo Expandido: interdisciplinariedad, hibridación y multidisciplinariedad en el campo artístico actual.
  • 3.2. Recursos para la elaboración del proyecto artístico: Medios tradicionales y nuevos medios. Adecuación entre técnica y poética, forma y contenido.

El alumno desarrollará un proyecto personal desde la estrategia de la SERIE, realizando dos obras (Libro de artista y Dibujo expandido) en base a una idea o concepto proveniente de las palabras clave de su proyecto personal, cuyo tema será de libre elección. Cada una de las fases será documentada y presentará los resultados de ambas obras en forma de única memoria digital.

Cada una de las prácticas incluirá: análisis de bocetos y maquetas previos, presentación y sesiones críticas en formato de tutorías grupales.

1. Prácticas de laboratorio
   • Práctica 1. Dossier + guión de anteproyecto (Bloque 1)
     • Presentación de un dossier de la obra realizada a lo largo de cursos anteriores, con el objetivo de valorar los intereses discursivos y técnicos de cada estudiante, junto con el guión del anteproyecto personal, en el que se definan objetivos, metodología y cronograma, incluyendo una investigación sobre proyectos referenciales en los cuales el dibujo sea el principal recurso expresivo-discursivo.
   • Práctica 2. El libro de artista (Bloque 2)
     • Producción de un libro de artista, en base a una idea o concepto que parta de una palabra clave del proyecto personal, en la que el DIBUJO entre en relación con el TIEMPO, para trabajar la forma y secuenciación de imágenes, dibujos, palabras o ideas.
   • Práctica 3. El dibujo expandido (Bloque 3)
     • Producción de una obra en base a una idea o concepto, que parta de una palabra clave del proyecto personal, en la que el DIBUJO se enfrente a la HIBRIDACIÓN entre disciplinas: performance, intervención artística, arte sonoro, instalación, dibujo 3D, realidad virtual, realidad aumentada o videojuegos.
   • Práctica 4. Memoria (Bloque 1)
     • Redacción de la memoria del proyecto y presentación en formato digital.
2. Seminarios / talleres
   • Sesiones críticas sobre de proyectos artísticos de trascendencia en cuanto al desarrollo conceptual, procesual y su incidencia en la sociedad.
3. Prácticas de campo
   • Práctica 1. Visita a exposiciones y eventos artísticos relacionados con la presentación de proyectos.
   • Práctica 2. Visita a talleres e instituciones relacionadas con la creación, gestión y difusión del arte y el diseño.

• Berger J. (2011).Sobre el dibujo.Gustavo Gili.
• Berger J. (2001).Mirar.Gustavo Gili.
• Berger J. (2000).Modos de ver.Gustavo Gili.
• Bordes, J. (2007).La infancia de las vanguardias: sus profesores desde Rousseau a la Bauhaus. Cátedra.
• Dexter, E. (2006).Vitamin-D. New Perspectives in Drawing. Phaidon.
• Dexter, E. (2013).Vitamin-D2. New Perspectives in Drawing. Phaidon.
• Dexter, E. (2021).Vitamin-D3. Today's best in Conntemporary Drawing.Phaidon.
• Droste, M. (2002).Bauhaus. Taschen.
• Gómez Molina, J.J. (2007).La representación de la representación: danza, teatro, cine, música: dibujo y profesión 1.Cátedra.
• Gómez Molina, J.J. (1999).Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. Cátedra.
• Gómez Molina, J.J. (2002). Máquinas y herramientas de dibujo. Cátedra.
• Gómez Molina, J.J. (2005).Los nombres del dibujo. Cátedra.
• Grosennick, U. (1999-2013).Art Now. Vol 1, 2, 3, 4. Taschen.
• Guasch, A. (2000).El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Alianza.
• Hockney, D. (2001).El conocimiento secreto. Destino.
• Jódar Miñarro, A. (2007).Por dibujado y por escrito. Universidad de Granada.
• Wilson, B., Wilson, M. y Hurwitz, A. (2004).La enseñanza del dibujo a partir del arte. Paidós Ibérica.

• Aicher, O. (1994).El mundo como proyecto. Gustavo Gili.
• Bachelard, G. (1986).La poética del espacio. Ed. Fondo de cultura Económica.
• Birch, H. (2014).Dibujar.Gustavo Gili.
• Bourriaud, N. (2004).Postproducción. La cultura como escenario: modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo.Adriana Hidalgo Editora
• Brea, J.L. (2002).La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Centro de Arte de Salamanca.
• Cheng, F. (2004).Vacío y plenitud. Siruela.
• D´ors, P. (2012).Biografía del silencio. Siruela.
• Jenny P. (2013).Técnicas de dibujo. Gustavo Gili.
• Jenny P. (2013).La mirada creativa. Gustavo Gili.
• Munari, B. (1977).¿Cómo nacen los objetos?Gustavo Gili.
• Tanizaki J. (2013).El elogio de la sombra.Siruela.

• Oral Memories. Plataforma para la promoción y difusión de los artistas emergentes y media carrera españoles
• GPS Drawings. Colección de dibujos, esculturas y experimentos realizados con el Sistema de posicionamiento global (GPS) por Jeremy Wood.
• ProyectoA Drawing A Day, de David Gauntlett
• Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo(Cendeac)
• Museum Drawing Project
• Alchemy. Proyecto de dibujo abierto
• Artforum. Revista internacional especializada en Arte contemporáneo
• The Drawing Center. Museo enfocado en la exhibición de dibujos, tanto históricos como contemporáneos
• Drawing Room
• Presente Continuo. Plataforma web de difusión y archivo dedicada al Arte Contemporáneo Andaluz
• Artecontexto. Revista digital de cultura y arte contemporáneo
• Instituto de Arte Contemporáneo(IAC)

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

Sistema de evaluación continua, sistema general de evaluación 3 - SE3 (Evaluación preferente).

Para seguir la evaluación continua es obligatoria la asistencia. Superar el 20% de no asistencia (tanto en horas prácticas como teóricas) conllevará perder el derecho a la misma.

Porcentajes de la calificación en la evaluación continua:

• 55% : Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de las prácticas de creación y trabajos propuestos mediante el seguimiento en el aula taller.
• 35% : Resultado del estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos, cuadernos de campo, visitas de exposiciones, museos y ferias de arte.
• 10% : Asistencia y participación activa en las clases, seminarios y tutorías académicas.

• Fecha / Lugar / Hora
  • Consultar las fechas deconvocatorias en Grado de Bellas Artes
• Requisitos
  • No haber superado la asignatura en la modalidad de Evaluación Continua o la Evaluación Única Final.
• Modalidad
  • Teórico-práctica.
• Estructura
  • El examen consistirá en la presentación y defensa oral de dos proyectos artísticos (Libro de artista y Dibujo expandido) basados en los contenidos propuestos en la asignatura, y en la entrega de una Memoria teórico-práctica que recoja el desarrollo del tema y la documentación de los dos proyectos artísticos.
  • La calificación final se obtendrá de la suma de las tres calificaciones ponderadas siguientes, siempre y cuando en ninguna de las tres se obtenga un "0 - No Presentado":
    • Proyecto artístico (Libro de artista y Dibujo expandido): 50%. Consistirá en varias preguntas a desarrollar sobre los contenidos teóricos del programa.
    • Memoria teórico-práctica: 40%. Se subirá en formato digital a la Tarea correspondiente en Prado el día del examen.
    • Presentación y defensa oral: 10%. El alumnado dispondrá de un máximo de 15 minutos para la presentación de los proyectos.
• Criterios de evaluación
  • Tomando como referencia los objetivos y competencias que persigue la asignatura, el alumnado deberá demostrar que ha adquirido los contenidos desarrollados en la guía docente y ha superado las competencias expuestas en la asignatura.
• Documentación
  • Documento de identificación oficial DNI o similar.
• Revisión y consulta
  • Una vez publicadas las calificaciones provisionales, se establecerá la fecha y lugar para consulta y revisión de las mismas.

Podrán acogerse los/as estudiantes que, por motivos laborales, de salud, discapacidad o cualquier otra causa debidamente justificada, no pueden asistir a clase. Para poder concurrir a ella el alumno/a deberá solicitarlo al Director/a del Departamento de Dibujo en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, quien comunicará su pertinencia o desestimación.

• Fecha / Lugar / Hora
  • Consultar las fechas deconvocatorias en Grado de Bellas Artes
• Requisitos
  • No haber superado la asignatura en la modalidad de Evaluación Continua.
• Modalidad
  • Teórico-práctica
• Estructura
  • El examen consistirá en la presentación y defensa oral de dos proyectos artísticos (Libro de artista y Dibujo expandido) basados en los contenidos propuestos en la asignatura, y en la entrega de una Memoria teórico-práctica que recoja el desarrollo del tema y la documentación de los dos proyectos artísticos.
  • La calificación final se obtendrá de la suma de las tres calificaciones ponderadas siguientes, siempre y cuando en ninguna de las tres se obtenga un "0- No Presentado":
    • Proyecto artístico (Libro de artista y Dibujo expandido): 50%. Consistirá en varias preguntas a desarrollar sobre los contenidos teóricos del programa.
    • Memoria teórico-práctica: 40%. Se subirá en formato digital a la Tarea correspondiente en Prado el día del examen.
    • Presentación y defensa oral: 10%. El alumnado dispondrá de un máximo de 15 minutos para la presentación de los proyectos.
• Criterios de evaluación
  • Tomando como referencia los objetivos y competencias que persigue la asignatura, el alumnado deberá demostrar que ha adquirido los contenidos desarrollados en la guía docente y ha superado las competencias expuestas en la asignatura.
• Documentación
  • Documento de identificación oficial DNI o similar.
• Revisión y consulta
  • Una vez publicadas las calificaciones provisionales, se establecerá la fecha y lugar para consulta y revisión de las mismas.

• Se tendrán en cuenta las casuísticas detalladas del alumnado de movilidad nacional e internacional matriculado en los distintos grupos de la asignatura para buscar mecanismos extraordinarios que permitan su evaluación en convocatoria ordinaria, extraordinaria o única.