Guía docente de Pintura III: Metodologías Pictóricas (260112A)

• Tener los conocimientos adecuados previstos en la titulación

Descriptor según memoria de verificación del Grado: Métodos, lenguajes y procedimientos de creación y producción artística.

[La asignatura trata aspectos generales (teóricos y prácticos) relacionados con las metodologías pictóricas cubriendo un arco histórico amplio que abarca desde el s. XIX hasta el s. XXI. El carácter teórico-práctico de la asignatura hace que el temario teórico y práctico se imbriquen e incidan en el análisis general del contexto, métodos, lenguajes y procedimientos de estas épocas, a través del estudio de autores, proyectos y procesos concretos, para aproximarnos a una compresión de contemporánea de las metodologías pictóricas.]

1. Conocer y ser capaz de manejar de una forma eficiente los fundamentos y las destrezas básicas de la práctica pictórica
2. Conocer y aplicar diferentes recursos, materiales y estrategias en procesos de producción pictórica personal.
3. Generar y gestionar la producción artística personal adecuando los procedimientos técnicos y métodos pictóricos a las ideas de partida, para iniciar un discurso pictórico propio.
4. Conocer distintos discursos artísticos, para orientarse en el panorama actual de la producción pictórica.
5. Comprender y aplicar el vocabulario, códigos y conceptos propios de la pintura, de su espacio de representación y de las retóricas de la imagen.
6. Enmarcar el proceso de producción pictórica en un proceso complejo y riguroso de investigación y de conocimiento.
7. Desarrollar la capacidad de integrar conocimientos de distintas disciplinas en la producción de una metodología pictórica propia.
8. Potenciar la capacidad de análisis y de reflexión crítica sobre el proceso de trabajo realizado y la metodología conseguida

1. Contenidos: bloques temáticos 0.0. Introducción:
   • Bloque I: Introducción a un sistema metodológico respecto a la representación pictórica; el espacio pictórico y el espacio de representación:
     • 1.1.1. El cuadro como ventana: la ilusión pictórica.
     • 1.1.2. El cuadro como ilustración narrativa.
     • 1.1.3. El cuadro como superficie.
     • 1.1.4. El cuadro como objeto.
     • 1.1.5. El cuadro en el contexto expandido de la práctica pictórica contemporánea.
   • Bloque II. Métodos de análisis del referente para la construcción del cuadro:
     • 1.2.1. El natural y los procesos de representación; Forma/Figura; sistemas de iluminación; Luz/Color.
     • 1.2.2. La imagen fotográfica como referente.
     • 1.2.3. Otros puntos de partida de la imagen pictórica. Uso de la tecnología en la pintura.
     • 1.2.4. Búsqueda de referentes: estrategias de cita y apropiacionismo y su repercusión discursiva.
     • 1.2.5. La ausencia de referente en la construcción de la imagen pictórica.
   • Bloque III. Elementos estructurales para una metodología pictórica.
     • 1.3.1. Construcción/producción de la obra pictórica.
     • 1.3.2. De la idea a la materialización de la obra pictórica. La Pintura entendida como noción abstracta que regula la producción de obras de arte adscritas al ámbito de la Pintura.
     • 1.3.3. Elementos estructurales y compositivos para la construcción de la imagen pictórica.
     • 1.3.4. El objetivo, la estrategia y la intencionalidad del método pictórico.
     • 1.3.5. Experimentación y adecuación de procesos y métodos en la práctica pictórica.
   • Bloque IV. Análisis del cuadro como construcción cultural.
     • Este Bloque analiza el cuadro tanto en el tejido complejo de la metodología que lo produce, como en el contexto cultural, social y político que lo acoge y valora, así como en todos aquellos materiales que lo explican (contexto político y divulgativo de la pieza).

• 2.1. Ejercicio 1. (Bloques I y II) Realización de Ejercicios en base a un Análisis metodológico y procesual para la resolución plástica de una obra pictórica.
• 2.2. Ejercicio 2. (Bloque III) Realización y ejecución de un Proyecto de Trabajo en el que se materialicen los contenidos desarrollados en clase basados en el bloque III.
• 2.3. Ejercicio 3. (Bloque IV) Realización de una Memoria/trabajo teórico relativa al trabajo personal que se fundamente en la bibliografía de la asignatura.

3. Actividad autónoma del alumno
   • 3.1. Búsqueda de documentación y bibliografía sobre la materia
   • 3.2. Realización de las prácticas académicas tutorizadas (individuales o de grupo)
   • 3.3. Desarrollo de un proyecto personal con base en los bloques de contenidos 1, 2, 3 y 4.
   • 3.4. Instrumentación específica. Conocimiento de usos tradicionales y técnicas pictóricas clásicas y contemporáneas.
4. Prácticas de campo
   • 4.1. Visitas a exposiciones y museos en función de su interés; programación de trabajos de campo específicos para los contenidos de la asignatura

• AZÚA, F. de. (1996) Diccionario de las Artes. Barcelona: Planeta - «Cuadro» (1996) en Diccionario de las Artes (pp.114-119). Barcelona: Planeta
• BELL, J. (2001) ¿Qué es la pintura? Representación y arte moderno. Barcelona: Galaxia Gutenberg.
• GOMBRICH, E.H. (1998) Arte e ilusión, Estudio sobre la psicología de la percepción pictórica. Madrid: Ed. Debate. - «Prefacio». En Arte e ilusión, Estudio sobre la psicología de la percepción pictórica. (pp.7-13) Madrid: Ed. Debate. - Capítulo: «La verdad y el estereotipo». En Arte e ilusión, Estudio sobre la psicología de la percepción pictórica. (pp.55-80) Madrid: Ed. Debate. - Capítulo: «El análisis de la visión del arte» (pp.246 -279) En Arte e ilusión, Estudio sobre la psicología de la percepción pictórica. (pp.55-80) Madrid: Ed. Debate. - Capítulo: «El análisis de la visión del arte». En Arte e ilusión, Estudio sobre la psicología de la percepción pictórica. (pp.246 -279) Madrid: Ed. Debate.
• GROYS, B. (2014). Volverse público: Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. Buenos Aires: La Caja Negra
• GUASCH, A. M. (2016). El arte en la era de lo global, 1989-2015. Madrid: Alianza Forma
• LADDAGA, R. (2010). Estética laboratorio; estrategias de las artes del presente. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora.
• LATOUR, B. (2019). Dónde aterrizar. Cómo orientarse en política. París: La découverte.
• MANOVICH, L. (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación: la imagen en la era digital. Barcelona: Paidós.
• NOWOTNY, H. (2011). La curiosidad insaciable. Barcelona: UOC Ediciones
• RANCIÈRE, J. (2010). El espectador emancipado. Castellón: Ellago Ediciones, S.L
• STEINER, G. (2001). Gramáticas de la creación. Madrid: Ediciones Siruela.
• VILLAFAÑE J. (2006).Introducción a la teoría de la imagen. Madrid: Pirámide

• AICHER, O. (2007). El mundo como proyecto. Barcelona: Gustavo Gili.
• ARDENNE, P. (2006) Un arte contextual. Murcia: Cendeac.
• ARNHEIM, R. (1986). Hacia una psicología del arte; arte y entropía: ensayo sobre el desorden y el orden. Madrid: Ed. Alianza Forma - Capítulo: «Sección Arte y entropía, capítulos I y II». En Hacia una psicología del arte; arte y entropía: ensayo sobre el desorden y el orden. (pp. 335- 361) Madrid: Ed. Alianza Forma.
• BARRO, D. (2009). Antes de ayer y pasado mañana o lo que puede ser la pintura hoy. MACUF Museo Arte Contemporáneo Unión Fenosa.
• BERARDI, F. (2014). Después del futuro. Desde el futurismo al cyberpunk. El agotamiento de lamodernidad. Madrid: Enclave de Libros.
• BREA, J.L. (2010). Las tres eras de la imagen. Imagen materia, film, e-image. Madrid: Akal.
• FERNÁNDEZ, A. (2010). Lo que la pintura no es: la lógica de la negación como afirmación del campo expandido en la pintura. Diputación de Pontevedra.
• FOSTER H., KRAUSS, R., BOIS, Y.-A. Y BUCHLOH, B. (2006). Arte desde 1900. Madrid: Ed. Akal.
• GODFREY, T. (2010). La pintura hoy. London: Ed. Phaidon.
• LATOUR, B. (2007). Nunca fuimos modernos. Ensayos de antropología simétrica. Buenos Aires: Siglo XXI.
• MATISSE, H. (1993). Escritos y opiniones sobre arte. Madrid: Ed. Debate.
• PANOFKY, E. (2013). Idea. Madrid: Cátedra
• QUIJANO AHIJADO, J. (2014). En torno a lo visible. La fuga en las artes plásticas. Madrid: Akal S.A.
• SCHWABSKY, B. (2002) Vitamin P. New Perspectives in Painting. Londres/Nueva York: ED. Phaidon.
• SCHWABSKY, B. (2012). Vitamin P 2. New Perspectives in Painting. Londres/Nueva York: ED. Phaidon.
• TATARKIEWICZ, W. (1997). Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Madrid: Ed. Tecnos.
• WOLLHEIM, R. (1997). La pintura como arte. Madrid, Ed. Visor.

• Tablero de Pinterest «Figura»
• Tablero de Pinterest «Pintura expandida»
• Tablero de Pinterest «Espacio negativo»
• Tablero de Pinterest «Tecnologías para pintar»
• Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
• MARCO
• Revista Lapiz
• Zemos98
• Biblioteca UGR
• Digibug UGR
• Exit express
• Academia
• Arte informado
• Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
• Centro de Documentación y Estudios Avanzados de arte Contemporáneo
• Museu d'Art Contemporani de Barcelona
• Museo nacional. Centro de arte. Reina Sofía

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

• Clases expositivas y seminarios Criterios y aspectos a evaluar:
  • Nivel de adquisición y dominio de los conceptos básicos de la materia.
  • Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y de grupo.
  • El respeto, la actitud crítica, reflexiva y participativa demostrada en el desarrollo de las clases
• Procedimiento de evaluación:
  • Prueba/entrega evaluativa
  • Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo individual del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor
  • Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor
• Prácticas y actividades presenciales y no presenciales:
  • Criterios y aspectos a evaluar:
    • Capacidad demostrada para el análisis e interpretación de supuestos, poniendo de manifiesto el sentido crítico, así como el dominio de las claves epistemológicas y teóricas de la materia.
    • Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.
    • Capacidad de relación, reflexión, crítica y autocrítica en las diferentes actividades.
    • La constancia y el compromiso en el desarrollo y entrega de las actividades propuestas
    • Competencia técnica para el desarrollo de prácticas y trabajos de creación.
    • Nivel de implicación e impulso en su autoaprendizaje.
  • Procedimiento de evaluación (S3 Sistema de acuerdo con el título de Grado en Bellas Artes):
    • Aquellos alumnos que no asistan con regularidad al desarrollo de las clases presenciales, no podrán acogerse al sistema de evaluación continua, teniendo en todo caso derecho a los exámenes extraordinarios que la normativa de la Universidad de Granada establece. En este sentido se estima un máximo de ausencia injustificada a las clases presenciales del 20%.
• Procedimiento de evaluación basado en evaluación continua
  • Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de los trabajos propuestos mediante el seguimiento en el aula: 60%
  • Resultado del estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos, cuadernos de campo, visitas de exposiciones, museos y ferias de arte: 30%
  • Asistencia y participación activa en las clases, seminarios y tutorías académicas: 10 %

• Procedimiento de evaluación basado en la prueba única final y convocatoria extraordinaria.
  • Aquellos estudiantes que por motivos justificados opten por la realización de prueba única final, procederán a su solicitud como se establece en la Normativa de evaluación y de calificación de los estudiantes de la Universidad de Granada, aprobada en Consejo de Gobierno (BOUGR n. 112. de 9 de noviembre de 2016).
  • Esta prueba se convocará en tiempo y forma conforme a la mencionada normativa y dispondrá de las convocatorias ordinaria y extraordinaria correspondientes.
  • La prueba será de carácter teórico-práctico, versará sobre los contenidos establecidos en esta guía docente, y se desarrollará en cuantas sesiones se estime necesario para demostrar la superación de competencias.
  • La prueba consistirá en: una entrega de trabajos (30% calificación total) + Prueba práctica presencial que se desarrollará en el aula (40% calificación total) + una prueba/trabajo teórico (30% de la calificación final).
• Calificación final:
  • Calificación será de 0 a 10 puntos de acuerdo con la legislación vigente.

• Procedimiento de evaluación basado en la prueba única final y convocatoria extraordinaria.
  • Aquellos estudiantes que por motivos justificados opten por la realización de prueba única final, procederán a su solicitud como se establece en la Normativa de evaluación y de calificación de los estudiantes de la Universidad de Granada, aprobada en Consejo de Gobierno (BOUGR n. 112. de 9 de noviembre de 2016).
  • Esta prueba se convocará en tiempo y forma conforme a la mencionada normativa y dispondrá de las convocatorias ordinaria y extraordinaria correspondientes.
  • La prueba será de carácter teórico-práctico, versará sobre los contenidos establecidos en esta guía docente, y se desarrollará en cuantas sesiones se estime necesario para demostrar la superación de competencias.
  • La prueba consistirá en: una entrega de trabajos (30% calificación total) + Prueba práctica presencial que se desarrollará en el aula (40% calificación total) + una prueba/trabajo teórico (30% de la calificación final).
• Calificación final:
  • Calificación será de 0 a 10 puntos de acuerdo con la legislación vigente.

Se tendrán en cuenta las casuísticas detalladas del alumnado de movilidad nacional e internacional matriculado en los distintos grupos de la asignatura para buscar mecanismos extraordinarios que permitan su evaluación en convocatoria ordinaria, extraordinaria o única.