Guía docente de Educación Artística (26011D6)

Haber cursado al menos el 75% de los cursos 1, 2, 3.

Aspectos históricos, curriculares, teorías, autores/as relevantes, modelos educativos, experiencias innovadoras y criterios de calidad en Educación Artística.

1. Capacidad para desarrollar una tarea docente en el área de educación artística.
2. Capacidades de reflexión, crítica e investigación sobre las instituciones, los procesos y los principios educativos directamente vinculados a la formación artística y estética.
3. Capacidad de comunicación verbal (tanto oral como escrita), terminológica y gráfica, con una finalidad docente.
4. Conocer y saber relacionar las principales teorías, autores y tendencias contemporáneas en educación artística.
5. Capacidad para analizar los diferentes modelos de Educación Artística desde una perspectiva histórica, cuestionándolos.
6. Comprender las características, necesidades e intereses artísticos de los alumnos según niveles o sectores educativos.
7. Adquirir una idea clara de cuál es la situación, función y estructura de la educación artística en el contexto del sistema educativo y en el marco general de la dinámica social.
8. Capacidad para diseñar, ejecutar, evaluar e investigar los procesos de enseñanza y aprendizaje de las artes visuales.
9. Capacidad para realizar materiales didácticos apropiados para las enseñanzas artísticas en diferentes contextos: escuela, museos, galerías de arte, etc.
10. Habilidad para diseñar, ejecutar, evaluar e investigar los procesos de enseñanza y aprendizaje de las artes visuales.

1. La enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales en el sistema educativo.
   • Conceptos y teorías de educación artística.
   • Situación actual de las enseñanzas artísticas en el sistema educativo.
   • La formación del profesorado de educación artística.
2. La historia de la enseñanza del dibujo y de las artes visuales.
   • La enseñanza del dibujo y la formación estética en la educación general
   • La formación del artista y del artesano
3. El alumnado de Educación Plástica y Visual. Los niños y niñas, los adolescentes y los jóvenes como artistas y como espectadores/as.
   • Principales conductas relacionadas con el aprendizaje artístico: Percepción visual, Memoria visual, Razonamiento Espacial, y Juicio Estético.
   • Imaginación, Creatividad y talento artístico.
   • Michael Parsons: estadios de desarrollo del juicio estético.
4. Teorías, autores, modelos educativos, y experiencias innovadoras en educación artística: del dibujo espontáneo infantil a la infografía y el cyberespacio.
   • Herbert Read y la educación por el arte.
   • Viktor Lowenfeld y el desarrollo de la capacidad creadora.
   • Rudolf Arnheim y el pensamiento visual.
   • A. Dondis: La alfabeticidad visual.
   • Bruno Munari y los principios básicos del diseño.
   • Howard Gardner y el dibujo como cognición.
   • Elliot Eisner: el sistema de la educación artística en la sociedad contemporánea.
   • Betty Edwards: Aprender a dibujar de forma realista.
   • Brent Wilson: aprender a dibujar a partir del arte.
   • Nicholas Mirzoeff: la cultura visual
   • Arthur Efland: la educación artística posmoderna.
5. Criterios de calidad en educación artística.
   • Organización y sistema de trabajo del profesorado del área.
   • Criterios de calidad del diseño curricular de centro de educación plástica y visual.
   • Infraestructura e instalaciones adecuadas para la educación artística.
   • Adecuado aprovechamiento de los recursos artísticos y culturales del contexto social.
   • Las organizaciones profesionales del profesorado del área.
6. La investigación en educación artística.
   • Métodos cuantitativos y métodos cualitativos de investigación del aprendizaje artístico.
   • Las técnicas y los instrumentos de investigación en educación artística.
   • Los principales temas: el dibujo infantil, aptitudes y capacidades artísticas, creatividad, métodos de enseñanza del dibujo, evaluación del aprendizaje artístico.

1.- Diseño, implementación y presentación pública de las ideas y prinicpales teorías de una autor/a de máxima relevancia en Educación Artística.

2.- Ideación, desarrollo y evaluación de un proyecto a/r/tográfico a partir de una obra de arte contemporáneo.

3.- Descripción e interpretación fotográfica de cada una de las sesiones de clase en las que otros grupos de compañeros/as, presentan sus proyectos a/r/tográficos.

4.- Diseño y organización de contenidos en la página web personal de la asignatura con las documentación, escrita, visual y audiovisual relativa a los tema y ejercicios de la asginatura.

• AGUIRRE, I. (2000). Teorías y Prácticas en Educación Artística. Pamplona: Servicio de publicaciones de la Universidad Pública de Navarra.
• EISNER, E. (1995). Educar la Visión Artística. Barcelona: Paidós HERNÁNDEZ, F. (2000): Educacion y Cultura Visual. Octaedro. Barcelona.
• LOWENFELD, V. y BRITTAIN, L. (1980). Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires: Kapelusz.
• MARIN VIADEL, R. (coord.) (2003). Didáctica de la Educación Artística para Primaria. Madrid: Pearson.
• RAMÍREZ, J. A. (1981). Medios de masas e historia del arte. Madrid: Cátedra.

• ACASO, M. (2006). El lenguaje visual. Barcelona: Paidós.
• ACASO, M. (2007). Esto no son las Torres Gemelas. Cómo aprender a ver la televisión y otras imágenes. Madrid: Catarata.
• AGUAYO, C. y MERODIO, I. (Coords). (2004). Las artes plásticas como fundamento de la educación artística. Madrid: MEC.
• ARAÑÓ, J.C. y MAÑERO, A. (2003). La investigación en las artes plásticas y visuales. Sevilla: Universidad de Sevilla.
• CALAF, R. y FONTAL, O. y VALLE, R. (2007). Museos de Arte y Educación. Construir patrimonios desde la diversidad. Gijón: Trea.
• CHALMERS, G. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós.
• EFLAND, A. (2002). Una historia de la educación del arte. Barcelona: Paidós.
• EFLAND, A. (2004). Arte y cognición. La integración de las artes visuales en el currículum. Barcelona: Octaedro.
• EFLAND, FREEDMAN Y STHUR, (2003). La educación en el arte posmoderno. Barcelona: Paidós.
• EISNER, E. (2003). El arte y la creación de la mente. El papel de las artes visuales en la creación de la conciencia. Barcelona: Paidós.
• FERNÁNDEZ, O. y RÍO, V. (2007). Estrategias críticas para una práctica educativa en el arte contemporáneo. Valladolid: Ediciones del Museo Patio Herreriano.
• FREEDMAN, K. (2006). Enseñar cultura visual. Barcelona: Octaedro.
• FONTAL MERILLAS, O., GARCÍA CEBALLOS, S., y ETXEBERRIA, A. (Coords). (2015). Educación y patrimonio: visiones caleidoscópicas. Gijón: Ediciones Trea.
• HERNANDEZ, F. (2007). Los espigador@s de la cultura visual. Barcelona: Octaedro.
• HUERTA, R. y de lA CALLE, R. (2002). Los valores del arte en la enseñanza. Valencia: PUV.
• HUERTA, R. y de lA CALLE, R. (2005). La mirada inquieta. Educación artística y museos. Valencia: PUV.
• HUERTA, R. y de la CALLE, R. (2007). Espacios estimulantes. Museos y educación artística. Valencia: PUV.
• MAESO, F. (Coor.) (2008). El arte de enseñar el arte. Metodología Innovadora en Bellas Artes. Sevilla. Ediciones Universitarias.
• MARÍN VIADEL, R. (2005). Investigación en educación artística. Granada: Universidad de Granada y Universidad de Sevilla. MARTÍNEZ, L. M. (2004). Arte y símbolo en la infancia. Barcelona: Octaedro.
• HERNÁNDEZ, F. (1997). Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro.
• MARÍN VIADEL, R. y ROLDÁN, J. (Eds). (2017). Ideas visuales. Investigación Basada en Artes e investigación artística. Granada: Universidad de Granada.
• MARÍN VIADEL, R., ROLDÁN, J. y CAEIRO RODRÍGUEZ, M. (Eds.) (2020). Aprendiendo a enseñar artes visuales: un enfoque A/R/Tográfico. Valencia: Tirant Lo Blanch.
• MARÍN VIADEL, ROLDÁN, J., y CÁLIX VALLECILLO, L. (Eds). (2021). La enseñanza de las Artes Visuales en contextos de riesgo de exclusión social. Tegucigalpa: Universidad Nacional Autónoma de Honduras.
• MATTHEWS, J. (2002). El arte en la infancia y en la adolescencia. Barcelona: Paidós.
• MIRZOEFF, N. (2003). Cultura visual. Barcelona: Paidós.
• PARINI, P. (2002). Los recorridos de la mirada. Barcelona: Paidós.
• PARSONS, M. (2002). Cómo entendemos el arte. Barcelona: Paidós.
• ROLDÁN, J. y MARÍN VIADEL, R. (2012). Metodologías artísticas de investigación en educación. Archidona (Málaga): Aljibe.
• VITTA, M. (2003). El sistema de las imágenes. Barcelona: Paidós.
• WALKER, J. y CHAPLIN, S. (2002). Una introducción a la cultura visual. Barcelona: Octaedro.
• WILSON, B. y WILSON, M. (2004). La enseñanza del dibujo a partir del arte. Barcelona: Paidós.

http://www.educartechile.cl

http://www.insea.org

http://www.oei.es/artistica

http://ceca.mini.icom.museum/

http://artes-visuales.org

http://www.redvisual.net

http://www.eric.ed.gov/

http://www.centrocp.com/category/comunicacion-y-pedagogia/numeros-comunicaciony-y-pedagogia/

http://www.revistaeducacion.mec.es

http://issuu.com/invisibilidades/docs/invisibilidades_0

https://www.arteducators.org/

https://www.getty.edu/education/

http://www.ucm.es/info/mupai

https://www.mocha.org/

https://cmany.org/

https://www.kinderart.com/

https://www.arteparaaprender.org/

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

INSTRUMENTOS Y PORCENTAJES PARA ALCANZAR EL 100% DE LA CALIFICACIÓN:

• Evaluación de los resultados del aprendizaje a través de pruebas orales o escritas: 50%
• Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de trabajos propuestos, estudio, lecturas, redacción de trabajos teóricos, participación y asistencia a clases, seminarios y tutorías académicas: 50%.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

• EV-C1. Constatación del dominio de los contenidos, artísticos, metodológicos, pedagógicos y elaboración crítica de los mismos.
• EV-C2. Valoración de los trabajos realizados, individualmente o en equipo, atendiendo a la presentación, redacción y claridad de ideas, estructura y nivel científico, creatividad, justificación de lo que argumenta, capacidad y riqueza de la crítica que se hace, y actualización de la bibliografía consultada.
• EV-C3. Grado de implicación y actitud del alumnado manifestada en su participación en las consultas, exposiciones y debates; así como en la elaboración de los trabajos, individuales o en equipo, y en las sesiones de puesta en común; y calidad artística de las propuestas pedagógicas.
• EV-C4. Asistencia a clase, seminarios, conferencias, tutorías, sesiones de grupo.

Para la convocatoria extraordinaria los criterios de evaluación serán los mismos que para la ordinaria.

INSTRUMENTOS Y PORCENTAJES PARA ALCANZAR EL 100% DE LA CALIFICACIÓN:

• Evaluación de los resultados del aprendizaje a través de pruebas orales o escritas: 60%
• Evaluación de la calidad artística, metodológica pedagógica de los trabajos: 40%

En cualquier caso, se recomienda consultar al profesorado previamente.

Artículo 8. Evaluación única. Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, o en las dos semanas siguientes a su matriculación si ésta se ha producido con posterioridad al inicio de la asignatura, lo solicitará, a través del procedimiento electrónico, al director del Departamento, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJES PARA ALCANZAR EL 100% DE LA CALIFICACIÓN:

La Prueba de Evaluación única final consistirá en la realización de un examen escrito dividido en tres partes:

1. Comentario escrito sobre imágenes visuales representativas de los principales temas y problemas relacionados con la educación artística (dibujos espontáneos infantiles, materiales didácticos, organización de las aulas de artes visuales, etc.). La valoración de esta parte es de un 20%.
2. Comentario visual sobre imágenes visuales representativas de los principales temas y problemas relacionados con la educación artística (dibujos espontáneos infantiles, materiales didácticos, organización de las aulas de artes visuales, etc.). La valoración de esta parte es de un 20%.
3. Comentario escrito de un texto de alguno de los principales autores o autoras de Educación Artística o bien sobre algún documento legislativo sobre educación artística. La valoración de esta parte es de un 20%.
4. Desarrollo completo de una unidad didáctica o plan de acción educativa para la enseñanza de las artes visuales en educación secundaria o en mediación artística en contextos de educación no formal. La valoración de esta parte es de un 20%.
5. Resolución de caso de problemáticas en educación artística a nivel profesional. La valoración de esta parte es de un 20%.