Guía docente de Diseño, Cultura Visual y Educación (26011E2)

• Requisitos previos: Haber superado el 100% de los módulos 1, 2 y 3.

• Análisis visual del sistema de los objetos y elementos de la cultura material contemporánea. Aprendizaje y construcción de las identidades individuales y colectivas a través de imágenes.
• El diseño como factor cultural y económico. Las contradicciones y conflictos del mundo contemporáneo.
• Los objetos, la artesanía y la industria. El debate entre lo útil y lo significativo.

• Conocer el vocabulario, códigos y conceptos inherentes al ámbito disciplinar.
• Comprender y aplicar los principios y fundamentos del Diseño.
• Conocer las características de la percepción visual y su aplicación en el Diseño.
• Tener un conocimiento básico de las teorías de la comunicación aplicadas al Diseño.
• Acercar al alumnado al conocimiento básico de la Historia del Diseño.
• Entender la relación entre el diseño y la cultura visual.
• Valorar la relación diseño y sociedad.

• Tema 1. Cultura material, diseño y aprendizaje humano.
  • 1.1. Los procesos industriales de construcción y consumo de objetos e imágenes visuales.
  • 1.2. Imágenes visuales, artes visuales y contaminación visual.
  • 1.3. La construcción social de la imagen de la infancia.
• Tema 2. Fundamentos, principios y enfoques creativos del diseño.
  • 2.1. Semiótica y retórica de la imagen. Principios universales del diseño.
  • 2.2. Poéticas de la imagen y creaciones utópicas.
  • 2.3. Creatividad y aprendizaje basados en proyectos aplicados al diseño.
• Tema 3. El aprendizaje del significado de los objetos y de las imágenes visuales.
  • 3.1. El sistema simbólico de los objetos y de las imágenes visuales.
  • 3.2. Cultura, contracultura y su influencia en el diseño.
  • 3.3. La construcción social de las identidades personales y colectivas a través de las imágenes y objetos.
• Tema 4. Diseño, educación y sociedades globales.
  • 4.1. Los contextos sociales de los objetos y las imágenes visuales
  • 4.2. Crisis sociales y crisis visuales.
  • 4.3. El diseño: aprender a transformar el futuro.
• Tema 5. Diseño, narración y cultura digital.
  • 5.1. Cultura digital y diseño: la imagen mediática.
  • 5.2. Creación narrativa audiovisual. Laboratorios y artefactos para la alfabetización visual y audiovisual.
  • 5.3. Producciones editoriales para la divulgación del aprendizaje.

• Práctica 1. ¿Cómo describir visualmente un grupo de objetos o imágenes visuales?
• Practica 2. ¿Cómo explicar visualmente las partes, elementos y características de un objeto o imagen visual?
• Práctica 3. ¿Cómo interpretar visualmente un grupo de objetos o imágenes visuales?
• Práctica 4. ¿Cómo narrar visualmente las interacciones entre las personas y los objetos o las imágenes visuales?
• Práctica 5. ¿Cómo imaginar el futuro de los objetos y de las imágenes visuales?

• Acaso, M. (2009). El lenguaje visual. Paidós.
• Baudrillard, J. (2010 [1968]). El sistema de los objetos. Siglo XXI.
• Dondis, D.A. (2017 [1973]). La sintaxis de la imagen: introducción al alfabeto visual. Gustavo Gili.
• Eco, U. (1977). Tratado de semiótica general. Lumen.
• Hernández, F. (2007). Espigador@s de la cultura visual. Octaedro.
• Mirzoeff, N. 82003). Una introducción a la cultura visual. Paidós.
• Morris, W. (1977 [1882-1889]) Arte y sociedad industrial. Fernando Torres.
• Lidwell, W.; Holden, K & Butler, J (2005). Principios Universales de diseño. Blume.
• Roldán, J. y Marín Viadel, R. (2012) Metodologías artísticas de investigación en educación. Aljibe.
• Weinrichter, A. (Dir.) (2007). La forma que piensa.Tentativas en torno al cine-ensayo. Fondo de Publicaciones del Gobierno de Navarra.

• Baudrillard, J. (1978). Cultura y simulacro. Editorial kairós.
• Barthes, R. (2010) Mitologías. Siglo XXI.
• Brea, J. (Ed.). (2005) Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Akal.
• Eco, U. (1984 [1968]). Apocalípticos e integrados. Lumen.
• Freedman, K. (2006) Enseñar la cultura visual. Currículum, estética y la vida social del arte. Octaedro.
• García Canclini, N. (2001) Consumidores y ciudadanos. Grijalbo.
• Julier, G. (2010) La cultura del diseño. Gustavo Gili.
• Lipovetsky, G. (2007) La felicidad paradójica: ensayo sobre la sociedad de hiperconsumo. Anagrama.
• Mitchell, W. J. T. (2009). Teoría de la imagen. Akal.
• Marín Viadel, Ricardo (2011) Infancia, mercado y educación artística. Aljibe.
• Marín Viadel, R., Roldán, J. y Caeiro Rodríguez, M. (Eds.) (2020). Aprendiendo a enseñar artes visuales: un enfoque A/R/Tográfico. Tirant Lo Blanch.
• Munari, Bruno (1993). ¿Cómo nacen los objetos? Gustavo Gili.
• Norman, Donald A. (1990) La psicología de los objetos cotidianos. Nerea.
• Norman, Donald A. (2005) El diseño emocional. Por qué nos gustan (o no) los objetos cotidianos. Paidós.
• Spirn, Anne Whiston (2014) The eye is a door. Landscape, photography and the art of discovery. Wolf Tree Press.

• Diseño, cultura visual y educación.
  • Espacio de creación web para la formación
• Instituciones de Educación Artística y museos:
  • Acción Cultural Española
  • Arte para Aprender
  • Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica
  • ICOM (International Council of Museums)
  • INSEA (International Society for Education through Art) International Society for Education through Art)
  • National Art Education Association
  • Project and lesson plans submitted by teachers
  • The Arts Education Partnership
  • The J. Paul Getty Museum Education Resources
  • The Victoria and Albert Museum, V&A. National Museum of Art and Design
• Cultura Visual:
  • Cultura Visual. Análisis de los Discursos. Universitat Jaume I
  • ​Ana Mª Guash
  • ​Estudios Visuales
  • Internet Archive
• Narración audiovisual:
  • Video-A/r/tography
  • Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica
• Mediación cultural e interculturalidad en arte, diálogo a través de las artes y de la cultura:
  • Cultural Mediation Website (Canada)
  • IFACCA (International Federation of Arts Councils and Culture Agencies)
  • Intercultural Cities. Governance and policies for diverse communities
  • International Arts Movement

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

• Clases expositivas y seminarios.
  1. Criterios y aspectos a evaluar:
     • Nivel de adquisición y dominio de los conceptos básicos de la materia.
     • Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.
     • La actitud crítica, reflexiva y participativa demostrada en el desarrollo de las clases.
  2. Procedimiento de evaluación:
     • Prueba evaluativa.
     • Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo individual del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor.
     • Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor.
• Prácticas y actividades presenciales y no presenciales.
  1. Criterios y aspectos a evaluar:
     • Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.
     • Capacidad de relación, reflexión, crítica y autocrítica en las diferentes actividades.
     • La constancia en el desarrollo y entrega de las actividades propuestas.
     • Destreza para el desarrollo de prácticas y trabajos de creación.
     • Nivel de implicación e impulso en su autoaprendizaje.
     • Habilidad para la presentación de resultados de su aprendizaje.
  2. Procedimiento de evaluación:
     • Seguimiento del planteamiento, contenido, proceso y resultado de los trabajos y/o supuestos planteados por el profesor ya sea de forma individual o en grupo.
     • Análisis de los materiales procedentes del trabajo individual o grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor.
• Porcentajes sobre la calificación final.
  • Evaluación de los resultados del aprendizaje a través de pruebas orales o escritas. 40%.
  • Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de trabajos propuestos, estudio, lecturas, redacción de trabajos teóricos, participación y asistencia a clases, seminarios y tutorías académicas. 60%.

Aquellos alumnos que no asistan con regularidad al desarrollo de las clases presenciales no podrán acogerse al sistema de evaluación continua, teniendo en todo caso derecho a los exámenes ordinarios que la normativa de la Universidad de Granada establece.

En este sentido se estima un máximo de ausencia a las clases presenciales del 20 %.

• Criterios y procedimiento de evaluación:
  1. Criterios y aspectos a evaluar:
     • Nivel de adquisición y dominio de los conceptos básicos de la materia que incluirán tanto contenidos teóricos como prácticos.
  2. Procedimiento de evaluación:
     • Prueba evaluativa que inclina una parte teórica y una parte práctica.
• Descripción de la prueba de “evaluación única final”:
  • La prueba constará de dos partes:
    1. Examen escrito de cinco preguntas sobre los temas de la asignatura. 60%
    2. Entrega de un trabajo personal original, tanto escrito (entre 4.000 y 7.000 palabras escritas por el autor/a, a excepción de las citas literales) como visual (entre 20 y 50 imágenes realizadas por el autor/a a excepción de las citas visuales); sobre un proyecto de diseño que incluya una colección de objetos o imágenes escolares o dirigidas a la población en edad escolar. 40%

Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará al director del Departamento, quien dará traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

• Descripción de la prueba de “evaluación única final”:
  • La prueba constará de dos partes:
    1. Examen personal escrito de cinco preguntas sobre los temas de la asignatura. 60%
    2. Entrega de un trabajo personal original, tanto escrito (entre 4.000 y 7.000 palabras escritas por el autor/a, a excepción de las citas literales) como visual (entre 20 y 50 imágenes realizadas por el autor/a a excepción de las citas visuales); sobre una colección de objetos o imágenes escolares o dirigidas a la población en edad escolar. 40%

En las asignaturas que tienen diferentes grupos y docentes, será muy importante atender a la especificidad de medios de impartición, ejercicios y pruebas a realizar, etc., a la hora de ajustarse al correcto desarrollo de la materia, especialmente en la modalidad online.

En aquellas pruebas de evaluación que requieran o tengan previsto la utilización de audio y/o video durante el desarrollo de la misma, este uso se hará conforme a las directrices establecidas en las instrucciones y recomendaciones para la aplicación de la normativa de protección de datos, intimidad personal o domiciliaria marcadas por la Secretaria General u órgano competente de la UGR.

Se tendrán en cuenta las casuísticas detalladas del alumnado de movilidad nacional e internacional matriculado en los distintos grupos de la asignatura para buscar mecanismos extraordinarios que permitan su evaluación en convocatoria ordinaria, extraordinaria o única.