Guía docente de Conservación y Restauración de Pintura I: Lienzo (26511A3)

Haber superado los contenidos específicos de la materia obligatoria correspondiente, en concreto de la asignatura "Introducción a la conservación y restauración de pintura de caballete".

Profundización en los conocimientos técnicos y de procedimiento para proyectar, planificar y ejecutar
las intervenciones de conservación y restauración de pintura sobre Lienzo. Definición de los
tratamientos de conservación y de restauración de este tipo de Bienes Culturales. Criterios de
intervención de los tratamientos de conservación y de restauración. Metodología y praxis de ejecución
de los tratamientos específicos de conservación y restauración de Pintura sobre Lienzo.

Según los objetivos generales de este Grado, el objetivo fundamental de esta asignatura es:
• Conocer y aplicar la metodología de intervención en la pintura sobre lienzo: la terminología,
los materiales, las herramientas y los instrumentos inherentes a los tratamientos de
Conservación y Restauración.
Los objetivos específicos son:
• Identificar la pintura sobre lienzo en todas sus modalidades y técnicas, desde los puntos de
vista formal, conceptual y tecnológico.
• Aplicar las técnicas de conservación y restauración de pintura sobre lienzo, mediante un
proceso de análisis, documentación y diagnóstico de las causas y efectos de deterioro que
definan su estado de conservación.
• Hacer reflexionar sobre la influencia que los tratamientos de restauración adecuados e
inadecuados tienen sobre los valores estéticos de la pintura sobre lienzo.
• Desarrollar destrezas y habilidades orientadas al desarrollo de los tratamientos de
restauración propios de la pintura sobre lienzo.
• Potenciar la investigación en torno a la aplicación de nuevas tecnologías en el desarrollo de
proyectos de conservación y restauración de pintura sobre lienzo.
• Preparar profesionales capaces de dirigir proyectos de conservación y restauración de
pintura sobre lienzo.
• Adquirir una visión clara de las perspectivas profesionales futuras en el campo de la
conservación y restauración de este tipo de obras, tanto en el ámbito privado como público.
• Conocer el código deontológico aplicable en la conservación y restauración de la pintura
sobre lienzo.

1. PROFUNDIZACIÓN EN LOS CRITERIOS ACTUALES EN CONSERVACIÓN Y
RESTAURACIÓN DE PINTURA SOBRE LIENZO.
2. METODOLOGÍA ESPECÍFICA EN LA CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN EN LA PINTURA
SOBRE LIENZO.
Organización del taller. Examen y evaluación, propuesta y desarrollo de la intervención,
elaboración de proyectos e informes, etc.
3. ALTERACIONES ESPECÍFICAS DE LA PINTURA SOBRE LIENZO:
Alteraciones del soporte: despolimerización de la celulosa, daños mecánicos, alteraciones del
bastidor.
Alteraciones de las capas pictóricas y de preparación: craquelados, grietas, levantamientos y
escamas, cazoletas, abolsados y ampollas, pulverulencia...
Alteraciones de los barnices: cambios físicos y químicos, daños mecánicos y otras
alteraciones.
4. PROFUNDIZACIÓN EN LOS TRATAMIENTOS DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DEL
SOPORTE.
Desinfección y regeneración del pH. Eliminación de deformaciones. Reparaciones locales.
Consolidación y refuerzo. Materiales y metodologías específicas de intervención. Aplicaciones.
5. PROFUNDIZACIÓN EN LOS TRATAMIENTOS DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE
LAS CAPAS DE PREPARACIÓN Y PICTÓRICAS.
Regeneración adhesión y fijación de las capas de preparación y pintura. Reposición de faltas.
Reintegración cromática. Materiales y metodologías específicas de intervención. Aplicaciones.
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6. PROFUNDIZACIÓN EN LOS TRATAMIENTOS DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
SOBRE LAS CAPAS DE PROTECCIÓN Y ESTRATOS SUPERFICIALES.
Materiales y metodologías específicas de intervención. Aplicaciones.

Práctica 1: Aplicación práctica de los tratamientos de conservación/restauración sobre una o varias
obras sobre lienzo, proponiéndose la aplicación de las intervenciones pertinentes sobre pinturas de
los siglos XVII y XVIII y otras de los siglos XIX-XX, siempre y cuando en el Aula-Taller de
Restauración de Pintura sobre Lienzo se disponga de obras originales de estas épocas y exista el
material fungible y el equipamiento necesarios, proporcionados por el departamento de Pintura, para
llevar a cabo los tratamientos de restauración más adecuados.

Práctica 2: Ejercicios prácticos sobre técnicas de restauración en obra simulada.

Práctica 3 (Opcional): Realización de un informe final de las pinturas restauradas, si procede, donde
queden recogidos el estado de conservación real, una propuesta de restauración, la planificación y el
desarrollo de la intervención, y las principales medidas a tomar en consideración para su
preservación, así como los métodos científicos de examen necesarios para el conocimiento de la
materialidad de la pintura y para la aplicación de los tratamientos de restauración más oportunos en la
obra a restaurar.
O en su caso, realización de un informe, en power point, de una pintura sobre lienzo elegida por el/la
alumno/a, que documente de forma detallada el estado de conservación real y explique
razonadamente la propuesta de intervención más idónea de acuerdo a las alteraciones que presente,
y las principales medidas a tomar en consideración para su preservación, así como los métodos
científicos de examen necesarios para el conocimiento de la materialidad de la pintura y para la
aplicación futura de los tratamientos de restauración más oportunos en la obra a restaurar.

Seminarios/Talleres
• Se propone el posible desarrollo de seminarios sobre la revisión del estado de conservación y
propuestas de tratamiento de una o varias pinturas de caballete y/o conferencias sobre
intervenciones de restauración en general impartidas por profesionales de reconocido prestigio. Y
también Reflexiones sobre estudios técnicos y tratamientos de restauración realizados en los Museos
sobre pinturas de grandes artistas.

Salidas de Campo
Se propone la posible visita a laboratorios y talleres de restauración privados y/o de museos locales y
nacionales, así como a iglesias y otros lugares donde, por las características de las obras, se estén
llevando a cabo restauraciones “in situ”, relacionadas con los contenidos de la asignatura

• BERGEON, S., Science et patience ou la restauration des peintures. Ed. Reunion des musées
nationaux. Ministère de la Culture. Paris, 1990.
• CALVO MANUEL, Ana.: Conservación y Restauración de pintura sobre lienzo. Barcelona: Del
Serbal, 2002.
Página 5
• CALVO MANUEL, Ana. Conservación y Restauración. Materiales, técnicas y procedimientos.
De la A a la Z. Barcelona: Ediciones del Serbal, 1997.
• CASAZZA, O., Il restauro pittorico, nell’unita metodología. Florencia: Nardini Editore, 1989
• KNUT NICOLAUS. Manual de restauración de cuadros. Ed. Köneman. 1999
• MADRONA ORTEGA, Javier. VADEMECUM DEL CONSERVADOR. Terminología aplicada a
la conservación del Patrimonio Cultural. Madrid: Editorial Tecnos, 2015.
• MARTÍN REY, Susana. Introducción a la conservación y restauración de pinturas: pintura
sobre lienzo. Valencia, Editorial UPV. 2005
• MUÑOZ VIÑAS, Salvador., OSCA PONS, Julia., GIRONÉS SARRIÓ, Ignasi.: Diccionario de
Materiales de Restauración. Madrid: Ediciones Akal, 2014.
• PASCUAL, Eva. PATINO, Mireia., Restauración de Pintura. Barcelona. Ed. Parragón, 2002.
• PLENDERLEITH, H. J. La conservación de antigüedades y obras de arte. Madrid: Instituto
Central de Conservación y Restauración de obras de Arte, Arqueología y Etnología. 1967.
• SÁNCHEZ ORTIZ, Alicia. Restauración de Obras de Arte: Pintura de Caballete. Madrid, Akal,
2012.
• VILLARQUIDE, Ana. La pintura sobre tela II. Alteraciones, materiales y tratamientos de
restauración. Madrid, Ed. Nerea, 2005.
• VISHWA RAJ MEHRA. Foderatura a freddo. I testi fondamentali per la metodología e la
pratica. Firenze: Nardini Editore, 2004.

• BARROS GARCÍA, J.M. Imágenes y Sedimentos. La limpieza en la conservación del
patrimonio pictórico. Valencia, Institución Alfonso el Magnánimo-Diputación de Valencia,
2005.
• BERGER, G. La foderatura. Metodologia e técnica. Florencia, Ed. Nardini, 1992.
• FUSTER LÓPEZ, L.; CASTELL AGUSTI, M.; GUEROLA BLAY, V. El estuco en la
Restauración de Pintura sobre Lienzo. Criterios, Materiales y Procesos. Valencia,
Universidad Politécnica de Valencia, 2004.
• GIANNINI, C. y ROANI, R. Diccionario de restauración y diagnostic. San Sebastián: Editorial
Nerea, 2008.
• GIOVAGNOLI, A. (a cura di). Il laser. Pulitura su materiali di interesse artístico. Firenze:
Nardini Editore (Kermes Quaderni). 2009.
• MARTINEZ CABETAS, C., RICO MARTÍNEZ, L. (dirs.): Diccionario Técnico Akal de
Conservación y restauración de bienes culturales. Madrid. Ediciones Akal, 2003.
• MASSA, V. & SILICONE, G. Le vernici per il restauro. Il leganti. Ed. Nardini. 1991.
• MASSCHELEIN-KLEINER, L. Remarques sur l’utilisation des solvants en Conservation.
Bulletin IRPA, 1982.
• MATTEINI, M. Le patine. Genesi, significato, conservazione. Firenze: Nardini Editore (Kermes
Quaderni). 2005
• MELCHOR RODRÍGUEZ, L. La praxis de la restauración en el taller de pintura. Madrid:
Universidad Complutense, 1987.
• PINNA, D.,GALEOTTI, M., MAZZEO, R.(eds.): Scientific Examination for the Investigation of
Painting. A Handbook for Conservator-restorers. Firenze: Centro Di, 2009.
• PIVA, G. L’arte del restauro. Il restauro dei dipinti nel sistema antico e moderno. Milán: Ulrico
Página 6
Hoepli, 1984
• SCILICONE, G. C. Restauración de la pintura contemporánea. Ed. Nerea. Junta de
Andalucía, Consejería de Cultura, IAPH.2002.

Royal Institute for Cultural Heritage (IRPA), Bruxelles. http://www.kikirpa.be/FR/

Instituto Superiore per la Conservazione e il Restauro (ICR), Roma, Italia.
http://www.icr.beniculturali.it/

Opificcio delle Pietre Dure, Firenze, Italia. http://www.opificiodellepietredure.it/

Centre national de la Recherche Scientifique (CNRS), París, France.
http://www.cnrs.fr/
Asociaciones profesionales de Conservación y Restauración de Bienes Culturales:

European Confederation of Conservator-Restorers' Organisations (ECCO).
http://www.ecco-eu.org/,

European Network for Conservation-Restoration Education (ENCORE).
http://www.encore-edu.org/encore/DesktopDefault.aspx

International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (IIC), Londres, UK
http://www.iiconservation.org/

American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (AIC), Washington,
http://www.conservation-us.org/

Asociación de Conservadores-Restauradores de la Comunidad Autónoma de Madrid
(ACRCAM). http://www.acrcam.org/actividades2.html

Associació Professional dels Conservadors-Restauradors de Béns Culturals de
Catalunya, GRUP TÈCNIC. http://www.gruptecnic.org/

Asociación de Conservadores y Restauradores de Andalucía. E-mail: acran_gr@ugr.es

Conservation OnLine: http://cool.conservation-us.org/

Grupo Español IIC – Portada: www.ge-iic.com/index.php

• MD01. Lecciones magistrales (Clases teóricas-expositivas): Presentación en el aula de los conceptos fundamentales y desarrollo de los contenidos propuestos en cada uno de los módulos. Propósito: Transmitir los contenidos de cada materia motivando al alumnado a la reflexión, facilitándole el descubrimiento de las relaciones entre diversos conceptos y contribuyendo a la formación de una mentalidad crítica. 
• MD02. Seminarios: Modalidad organizativa de los procesos de enseñanza y aprendizaje donde tratar en profundidad una temática relacionada con cada una de las materias propuestas incorporando actividades basadas en la indagación, el debate, la reflexión y el intercambio. Propósito: Desarrollo en el alumnado de las competencias conceptuales e instrumentales/procedimentales de la materia.  
• MD03. Actividades prácticas (Clases prácticas): Actividades a través de las cuales se pretende mostrar al alumnado cómo debe actuar a partir de la aplicación de los conocimientos adquiridos. Propósito: Desarrollo en el alumnado de las habilidades instrumentales y/o procedimentales de la materia.  
• MD04. Talleres: Modalidad organizativa enfocada hacia la adquisición y aplicación específica de habilidades instrumentales relacionadas con la conservación y restauración de los Bienes Culturales. Propósito: Desarrollo en el alumnado de las competencias procedimentales de la materia.  
• MD05. Tutorías académicas: instrumento para la organización de los procesos de enseñanza y aprendizaje que se basa en la interacción directa entre el estudiante y el profesor. Propósito: Orientan el trabajo autónomo y grupal del alumnado, profundizar en distintos aspectos de la materia y orientar la formación académica-integral del estudiante. 
• MD06. Actividades no presenciales individuales y en grupo (Estudio y trabajo autónomo): Actividades (guiadas y no guiadas) propuestas por el/la profesor/a a través de las cuales, de forma individual y/o grupal, se profundiza en aspectos concretos de cada materia, habilitando al estudiante para avanzar en la adquisición de determinados conocimientos y procedimientos. Propósito: -Favorecer en el estudiante la capacidad para autorregular su aprendizaje, planificándolo, diseñándolo, evaluándolo y adecuándolo a sus especiales condiciones e intereses. - Favorecer en los estudiantes la generación e intercambio de ideas, la identificación y análisis de diferentes puntos de vista sobre una temática, la generalización o transferencia de conocimiento y la valoración crítica del mismo.  

SISTEMA DE EVALUACIÓN CONTINUA
Evaluación global del proceso de aprendizaje y de la adquisición de competencias, conocimientos, y
capacidad de razonamiento ante supuestos planteados, a través de exámenes orales o escritos
sobre el temario teórico o bien un trabajo teórico realizado por el alumno/a sobre los contenidos de la asignatura.
Valoración de la adquisición de destrezas y habilidades adquiridas en los trabajos prácticos
mediante el desarrollo de los tratamientos de restauración propios de la pintura sobre lienzo llevados
a cabo en el Aula-Taller de forma presencial. y en aquellos otros ejercicios prácticos sobre técnicas de restauración realizados en obra simulada.
• El examen oral o escrito, en su caso, consistirá en la formulación de cuatro preguntas, que el/a alumno/a
deberá responder correctamente.

El trabajo teórico, en su caso, recogerá de forma total o parcial todos los contenidos teóricos de la asignatura, que será reforzado con las imágenes correspondientes descargadas de internet.
• La nota de “prácticas” consistirá en la media de las distintas calificaciones obtenidas por el/la
alumno/a en los distintos ejercicios prácticos, tanto los llevados a cabo sobre obra real como los realizados sobre supuestos simulados, que deberá aprobar de forma independiente cada uno de ellos. Para superar la parte práctica resulta necesaria la realización y entrega de
todos los ejercicios desarrollados en las prácticas y obtener una calificación igual o superior a
5 puntos. La no entrega de algunas de las prácticas puede suponer de antemano la no
superación de la parte práctica.
La no superación de la asignatura en la convocatoria ordinaria llevará directamente a la
convocatoria extraordinaria. En la ordinaria se podrá superar por separado la parte teórica de
la parte práctica. La calificación de la parte superada en la convocatoria ordinaria se
mantendrá únicamente hasta la convocatoria extraordinaria del mismo curso académico;
pudiéndose presentar en la convocatoria extraordinaria solamente a la parte no superada en
la ordinaria. La no superación de la parte suspensa de la asignatura en la convocatoria
extraordinaria, conllevará nuevamente a la realización completa de la asignatura, no
guardándose para siguientes cursos académicos la calificación de la parte superada en la
convocatoria ordinaria.
• Sistema de calificación final numérico de 0 a 10 según la legislación vigente.
Para superar la asignatura en evaluación continua es indispensable y obligatoria la asistencia
regular a las clases, tanto a las teóricas como a las prácticas.

Instrumentos de Evaluación:

- Exámenes orales o escritos sobre el temario teórico o bien un trabajo teórico realizado por el alumno/a sobre los contenidos de la asignatura.
- Trabajos prácticos consistentes en el desarrollo de los tratamientos de restauración propios de la pintura sobre lienzo realizados sobre obra real y también sobre obra simulada.

Criterios de Evaluación:

- Evaluación global del proceso de aprendizaje y de la adquisición de competencias, conocimientos, y capacidad de razonamiento ante los trabajos y supuestos planteados.

- Valoración de la adquisición de destrezas y habilidades adquiridas en los trabajos prácticos

Porcentajes de Evaluación

Examen oral / escrito o trabajo teórico 50%
Examen de Prácticas 50%

La no superación de la asignatura en la convocatoria ordinaria llevará directamente a la
convocatoria extraordinaria. En la ordinaria se podrá superar por separado la parte teórica de
la parte práctica. La calificación de la parte superada en la convocatoria ordinaria se
mantendrá únicamente hasta la convocatoria extraordinaria del mismo curso académico;
pudiéndose presentar en la convocatoria extraordinaria solamente a la parte no superada en
la ordinaria. La no superación de la parte suspensa de la asignatura en la convocatoria
extraordinaria, conllevará nuevamente a la realización completa de la asignatura, no
guardándose para siguientes cursos académicos la calificación de la parte superada en la
convocatoria ordinaria.

Instrumentos de Evaluación:

- Exámenes orales o escritos sobre el temario teórico o bien un trabajo teórico realizado por el alumno/a sobre los contenidos de la asignatura.
- Trabajos prácticos consistentes el desarrollo de los tratamientos de restauración propios de la pintura sobre lienzo realizados sobre obra real y también sobre obra simulada.

Criterios de Evaluación:

- Evaluación global del proceso de aprendizaje y de la adquisición de competencias, conocimientos, y capacidad de razonamiento ante los trabajos y supuestos planteados.

- Valoración de la adquisición de destrezas y habilidades adquiridas en los trabajos prácticos

Porcentajes de Evaluación

Examen oral / escrito o trabajo teórico 50%
Examen de Prácticas 50%

· Podrá acogerse a la evaluación única final el estudiante que, en las dos primeras semanas de
impartición de la asignatura, así lo solicite a la Directora del Departamento de Pintura , alegando y
acreditando las razones que le asistan para no poder seguir el sistema de evaluación continua.
· El estudiante que se acoja a esta modalidad de evaluación, deberá presentarse a una prueba final
que se corresponderá en fecha con la convocatoria ordinaria, debiendo realizar una prueba teórica,
otra práctica y presentar todas los ejercicios prácticos indicados en la Guía Docente de la asignatura
y presentarse el día y hora establecido en el calendario académico oficial para los exámenes de la
convocatoria ordinaria, que coincidirá con el día establecido para la realización de la prueba teórica
de los estudiantes acogidos al sistema de evaluación continua. Junto a la presentación de las
prácticas y la realización de la prueba teórica, deberá realizar una prueba práctica que se desarrollará
en días posteriores y sucesivos a lo largo de tres sesiones de tres horas en las que el/a alumno/a
deberá desarrollar aquella actividad o actividades, indicadas por el profesor y relacionadas con los
contenidos de la asignatura y dentro de las contempladas en esta Guía Docente.
· Para superar la asignatura en evaluación única final es indispensable superar por separado las tres
partes puntuables de este sistema de evaluación: realización de prueba teórica, realización de prueba
práctica y presentación de todas las prácticas planteadas en el programa de la asignatura, tanto las
presenciales como las no presenciales.
Para superar la parte teórica es necesaria la superación de una prueba teórica mediante la
realización de un examen oral o escrito, o bien la realización de un trabajo teórico sobre los contenidos

teóricos de la asignatura y obtener una puntuación igual o superior a 5 puntos.
Para superar la parte práctica es necesaria la superación de una prueba presencial o examen
práctico y obtener una puntuación igual o superior a 5 puntos.
Para superar la presentación de las prácticas es necesaria la entrega de todas las prácticas
planteadas en el programa de la asignatura y obtener una puntuación igual o superior a 5 puntos en
cada una de ellas.
La no entrega de alguna de las prácticas puede suponer de antemano la no superación de esta parte.
· La no presentación de algunos de los ejercicios prácticos supondrá de antemano la no superación
de la asignatura en la convocatoria ordinaria.
· La calificación definitiva en convocatoria ordinaria se determinará mediante la suma de las
puntuaciones obtenidas en cada una de las tres partes y dividiendo por tres.
· Sistema de calificación final numérico de 0 a 10 según la legislación vigente.
• Para aprobar la asignatura el/la alumno/a tiene la obligatoriedad de superar
independientemente cada una de las partes establecidas en la evaluación, tanto si es
continua como única.

Instrumentos de Evaluación:

- Exámenes orales o escritos sobre el temario teórico o bien un trabajo teórico realizado por el alumno/a sobre los contenidos de la asignatura.
- Trabajos prácticos consistentes el desarrollo de los tratamientos de restauración propios de la pintura sobre lienzo realizados sobre obra real y también sobre obra simulada.

Criterios de Evaluación:

- Evaluación global del proceso de aprendizaje y de la adquisición de competencias, conocimientos, y capacidad de razonamiento ante los trabajos y supuestos planteados.

- Valoración de la adquisición de destrezas y habilidades adquiridas en los trabajos prácticos

Porcentajes de Evaluación

Examen oral / escrito o trabajo teórico 50%
Examen de Prácticas 50%