Guía docente de Proyectos de Dibujo (2601141)

• Prerrequisitos: Tener cursadas al menos el 75% de los módulos 1, 2, 3, 4 y 5.
• Recomendaciones: Competencia lingüística B1.

Asignatura teórico-práctica de carácter obligatorio, centrada en la concepción, realización, exposición y difusión de proyectos de creación personal que usen como lenguaje principal el dibujo en cualquiera de sus diversas formas.

• Motivación, ideación, experimentación, materialización, exposición y difusión del proyecto artístico.
• Modelos de búsqueda, análisis y organización de la documentación necesaria para la argumentación y contextualización del proyecto artístico.
• Métodos y modelos de presentación pública de Proyectos de Dibujo.

• Desarrollar habilidades para crear un proyecto artístico de dibujo, demostrando valentía, rigor y solvencia desde la concepción de la idea hasta su difusión final,
• Capacitar al estudiante en todas las fases del proceso artístico, incluyendo motivación, ideación, investigación, creación, exposición y difusión de los resultados, entendiendo que todas las partes son responsabilidad del artista, no solo la realización de la obra, y asegurando un entendimiento profundo y aplicado de cada etapa.
• Comprender la creación de un proyecto como la construcción de un discurso completo, con diferentes partes bien hiladas y complementarias entre sí, con coherencia tanto conceptual como estética.
• Fomentar la apertura mental hacia las diversas posibilidades de hibridación y exploración del dibujo contemporáneo, enriqueciendo la comprensión del estudiante sobre la naturaleza del dibujo y proporcionándole nuevas vías de desarrollo creativo.

De acuerdo a los objetivos generales de la titulación se recoge como primer objetivo de esta materia:

• Adquirir la habilidad para elaborar procesos creativos mediante la realización de Proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte, como agente activo en la configuración de las culturas.

Objetivos específicos de la asignatura

• Reafirmar la comprensión y métodos de trabajo idóneos para reflexionar, idear, elaborar y argumentar el Proyecto Artístico.
• Desarrollar una actitud indagadora para lograr la construcción de conocimiento a través de la investigación y la utilización de recursos informativos y culturales: bibliotecas, internet, medios audiovisuales o exposiciones.
• Abordar la investigación artística desde una práctica multidisciplinar, atendiendo a los diferentes planteamientos conceptuales y a las nuevas relaciones entre las disciplinas en el arte contemporáneo.
• Investigar en una metodología propia de trabajo, desde una contextualización del Proyecto Artístico, que tenga en cuenta su incidencia en los nuevos contextos artísticos y sociales.
• Fomentar la capacidad autónoma, reflexiva y crítica del alumnado.

Bloque 1. Aproximación al proyecto artístico. Conceptualización.

• 1.1. Configuración del proyecto artístico personal: planteamiento, acotación y definición del tema.
• 1.2. El discurso artístico. Línea de investigación, serie, proyecto.
• 1.3. Formalización y articulación del lenguaje personal.

Bloque 2. Las formas del dibujo.

• 2.1. El dibujo como proyecto.
• 2.2. La importancia del lenguaje: adecuación entre técnica y poética, forma y contenido.
• 2.3. Multidisciplinariedad, interdisciplinariedad e hibridación en el dibujo contemporáneo.

Bloque 3. Recursos para la elaboración del proyecto artístico: de la idea a la difusión.

• 3.1. Recursos para la ideación, la diversificación y la profundización.
• 3.2. Producción, selección, exposición y difusión.
• 3.3. El proyecto teórico-práctico: estructura y pautas para su realización.

Cada estudiante desarrollará proyectos de creación propia utilizando el dibujo como lenguaje principal en cualquiera de sus diversas formas y abordando una temática de interés personal. Cada proyecto estará compuesto por diferentes obras interrelacionadas, tanto a nivel conceptual como estético.

Se trabajará en todas las fases de desarrollo del proyecto, desde la idea inicial hasta la difusión final de los resultados, acompañando y capacitando al alumnado en la organización productiva y la realización de un trabajo artístico desde cero. Se fomentará un desarrollo creativo múltiple, seriado, fluido y coherente, estableciendo bases para la construcción de un universo propio rico y bien cohesionado.

Todo el trabajo realizado deberá documentarse debidamente con la intención de elaborar un proyecto profesional y/o una memoria teórico-práctica que formará parte fundamental de la asignatura.

Prácticas de laboratorio: Se podrán proponer algunas de las siguientes prácticas u otras relacionadas:

• A. Dossier + guión de anteproyecto (Bloque 1): Presentación de un dossier de la obra realizada a lo largo de cursos anteriores, con el objetivo de valorar los intereses discursivos y técnicos de cada estudiante, junto con el guión del anteproyecto personal, en el que se definan objetivos, metodología y cronograma, incluyendo una investigación sobre proyectos referenciales en los cuales el dibujo sea el principal recurso expresivo-discursivo.
• B. Arte secuencial y narrativa visual (Bloque 2): Producción de una obra secuencial, en base a una idea o concepto propio, en la que el DIBUJO entre en relación con el TIEMPO, para trabajar la forma y secuenciación de imágenes, dibujos, palabras o ideas. (Libro de artista, álbum ilustrado, novela gráfica...)
• C. Dibujo, tiempo, espacio, materia (Bloque 2): Producción de una serie de obras en base a una idea o concepto propio en las que el DIBUJO se combine con los tres elementos fundamentales TIEMPO, ESPACIO Y MATERIA, conectándose o hibridándose con disciplinas como la performance, la intervención de espacios u objetos, la ilustración o el cómic, la instalación, el video, el teatro, el libro, la realidad virtual, la moda, el diseño de objetos, la escenografía…
• D. Miniatura, maqueta, diorama: lo pequeño como útil de ideación (Bloque 3): Proceso completo de ideación, experimentación, producción, selección, composición, exposición y difusión de una o varias series de bocetos de piezas y prototipos en formato reducido. Este ejercicio fomenta la libertad y agilidad creativa que aporta el pequeño formato, permitiendo la exploración de multitud de opciones.

Seminarios / talleres

• Sesiones críticas sobre de proyectos artísticos de trascendencia en cuanto al desarrollo conceptual, procesual y su incidencia en la sociedad.

Prácticas de campo

• Práctica 1. Visita a exposiciones y eventos artísticos relacionados con la presentación de proyectos.
• Práctica 2. Visita a talleres e instituciones relacionadas con la creación, gestión y difusión del arte y el diseño.

• Berger J. (2011).Sobre el dibujo.Gustavo Gili.
• Berger J. (2001).Mirar.Gustavo Gili.
• Berger J. (2000).Modos de ver.Gustavo Gili.
• Bordes, J. (2007).La infancia de las vanguardias: sus profesores desde Rousseau a la Bauhaus. Cátedra.
• Dexter, E. (2006).Vitamin-D. New Perspectives in Drawing. Phaidon.
• Dexter, E. (2013).Vitamin-D2. New Perspectives in Drawing. Phaidon.
• Dexter, E. (2021).Vitamin-D3. Today's best in Conntemporary Drawing.Phaidon.
• Droste, M. (2002).Bauhaus. Taschen.
• Gómez Molina, J.J. (2007).La representación de la representación: danza, teatro, cine, música: dibujo y profesión 1.Cátedra.
• Gómez Molina, J.J. (1999).Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. Cátedra.
• Gómez Molina, J.J. (2002). Máquinas y herramientas de dibujo. Cátedra.
• Gómez Molina, J.J. (2005).Los nombres del dibujo. Cátedra.
• Grosennick, U. (1999-2013).Art Now. Vol 1, 2, 3, 4. Taschen.
• Guasch, A. (2000).El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Alianza.
• Hockney, D. (2001).El conocimiento secreto. Destino.
• Jódar Miñarro, A. (2007).Por dibujado y por escrito. Universidad de Granada.
• Wilson, B., Wilson, M. y Hurwitz, A. (2004).La enseñanza del dibujo a partir del arte. Paidós Ibérica.

• Aicher, O. (1994).El mundo como proyecto. Gustavo Gili.
• Bachelard, G. (1986).La poética del espacio. Ed. Fondo de cultura Económica.
• Birch, H. (2014).Dibujar.Gustavo Gili.
• Bourriaud, N. (2004).Postproducción. La cultura como escenario: modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo.Adriana Hidalgo Editora
• Brea, J.L. (2002).La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Centro de Arte de Salamanca.
• Cheng, F. (2004).Vacío y plenitud. Siruela.
• D´ors, P. (2012).Biografía del silencio. Siruela.
• Jenny P. (2013).Técnicas de dibujo. Gustavo Gili.
• Jenny P. (2013).La mirada creativa. Gustavo Gili.
• Munari, B. (1977).¿Cómo nacen los objetos?Gustavo Gili.
• Tanizaki J. (2013).El elogio de la sombra.Siruela.

• Oral Memories. Plataforma para la promoción y difusión de los artistas emergentes y media carrera españoles
• GPS Drawings. Colección de dibujos, esculturas y experimentos realizados con el Sistema de posicionamiento global (GPS) por Jeremy Wood.
• ProyectoA Drawing A Day, de David Gauntlett
• Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo(Cendeac)
• Museum Drawing Project
• Alchemy. Proyecto de dibujo abierto
• Artforum. Revista internacional especializada en Arte contemporáneo
• The Drawing Center. Museo enfocado en la exhibición de dibujos, tanto históricos como contemporáneos
• Drawing Room
• Presente Continuo. Plataforma web de difusión y archivo dedicada al Arte Contemporáneo Andaluz
• Artecontexto. Revista digital de cultura y arte contemporáneo
• Instituto de Arte Contemporáneo(IAC)

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

Sistema de evaluación continua, sistema general de evaluación 3 - SE3 (Evaluación preferente).

Para seguir la evaluación continua es obligatoria la asistencia. Superar el 20% de no asistencia (tanto en horas prácticas como teóricas) conllevará perder el derecho a la misma.

Porcentajes de la calificación en la evaluación continua:

• 60% : Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de las prácticas de creación y trabajos propuestos mediante el seguimiento en el aula taller.
• 30% : Resultado del estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos, cuadernos de campo, visitas de exposiciones, museos y ferias de arte.
• 10% : Asistencia y participación activa en las clases, seminarios y tutorías académicas.

• Fecha / Lugar / Hora
  • Consultar las fechas de convocatorias en Grado de Bellas Artes
• Requisitos
  • No haber superado la asignatura en la modalidad de Evaluación Continua o la Evaluación Única Final.
• Modalidad
  • Teórico-práctica.
    • Estructura
      • El examen consistirá en la exposición - presentación y defensa oral del/los proyecto/s desarrollado/s según los contenidos propuestos en la asignatura, y en la entrega de un Proyectos escrito y/o Memoria teórico-práctica que recoja el desarrollo del tema y la documentación de las obras.
      • La calificación final se obtendrá de la suma de las tres calificaciones ponderadas siguientes, siempre y cuando en ninguna de las tres se obtenga un "0- No Presentado":
        • Proyecto artístico: 50%.
        • Proyectos escrito y/o Memoria teórico-práctica: 40%.
        • Presentación y defensa oral: 10%.
    • Criterios de evaluación
      • Tomando como referencia los objetivos y competencias que persigue la asignatura, el alumnado deberá demostrar que ha adquirido los contenidos desarrollados en la guía docente y ha superado las competencias expuestas en la asignatura.
    • Documentación
      • Documento de identificación oficial DNI o similar.
    • Revisión y consulta
      • Una vez publicadas las calificaciones provisionales, se establecerá la fecha y lugar para consulta y revisión de las mismas.

Podrán acogerse los/as estudiantes que, por motivos laborales, de salud, discapacidad o cualquier otra causa debidamente justificada, no pueden asistir a clase. Para poder concurrir a ella el alumno/a deberá solicitarlo al Director/a del Departamento de Dibujo en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, quien comunicará su pertinencia o desestimación.

• Modalidad
  • Teórico-práctica.
    • Estructura
      • El examen consistirá en la exposición - presentación y defensa oral del/los proyecto/s desarrollado/s según los contenidos propuestos en la asignatura, y en la entrega de un Proyectos escrito y/o Memoria teórico-práctica que recoja el desarrollo del tema y la documentación de las obras.
      • La calificación final se obtendrá de la suma de las tres calificaciones ponderadas siguientes, siempre y cuando en ninguna de las tres se obtenga un "0- No Presentado":
        • Proyecto artístico: 50%.
        • Proyectos escrito y/o Memoria teórico-práctica: 40%.
        • Presentación y defensa oral: 10%.
    • Criterios de evaluación
      • Tomando como referencia los objetivos y competencias que persigue la asignatura, el alumnado deberá demostrar que ha adquirido los contenidos desarrollados en la guía docente y ha superado las competencias expuestas en la asignatura.
    • Documentación
      • Documento de identificación oficial DNI o similar.
    • Revisión y consulta
      • Una vez publicadas las calificaciones provisionales, se establecerá la fecha y lugar para consulta y revisión de las mismas.

• Se tendrán en cuenta las casuísticas detalladas del alumnado de movilidad nacional e internacional matriculado en los distintos grupos de la asignatura para buscar mecanismos extraordinarios que permitan su evaluación en convocatoria ordinaria, extraordinaria o única.

Información de interés para estudiantado con discapacidad y/o Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE): Gestión de servicios y apoyos (https://ve.ugr.es/servicios/atencion-social/estudiantes-con-discapacidad).