Guía docente de Pintura y Representación. la Figura Humana (26011B2)

PRERREQUISITOS

Haber cursado, al menos, el 75% de los Módulos 1,2 y 3

Desarrollo de los procesos, lenguajes y conceptos creativos a través de la práctica pictórica

Objetivo general.

• Preparar a la persona graduada para aplicar los conocimientos adquiridos a una práctica artística profesional que le permita tanto asumir la elaboración y defensa de argumentos como la resolución de problemas en el ámbito del Retrato.

Objetivos específicos.

• Capacitar para representar pictóricamente al individuo, con identidad personal, desde distintos enfoques y conceptos.
• Conocer la tradición histórica y su seguimiento plástico en la representación humana particular. Del Ilusionismo tridimensional a las dos dimensiones.
• Dotar de habilidades y manejos en el uso de técnicas pictóricas en la representación humana individual o colectiva.
• Conocer la planificación del proceso del Retrato: Encargo o idea, apuntes, bocetos y realización del mismo.
• Sustituir el modelo externo por el interno, el Autorretrato.
• Ser capaz de aplicar los diversos lenguajes plásticos al específico del Retrato.
• Adquirir el léxico, conceptos y elementos propios del Género del Retrato

TEMARIO TEÓRICO:

• Tema 1. El Retrato como registro de identidad.
Retrato y memoria. Significado y significantes. El Retrato como forma de servicio del poder. Aproximación histórica: De El Fayum a Chuck Close.

• Tema 2. Los modelos del Retrato.
Tipologías de representación. Técnicas y procedimientos.

• Tema 3. Autorretrato.
El autorretrato como proyección subjetiva del ser. Durero, Rembrandt, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso. Autorretrato como forma de introspección.

• Tema 4. El objeto y el espacio, contexto de la figura humana. Simbolismo, escenografía e iconología.

• Tema 5. Otros Retratos: El avatar, Retrato inventado, antirretrato, Retrato psicológico...

TEMARIO PRÁCTICO: Seminarios/Talleres.
_Visita de artistas y conferencias.

Prácticas de Laboratorio

En relación con el temario teórico anteriormente expuesto:
a) Realización de distintos ejercicios prácticos, con la figura humana y el retrato como tema, estudio analítico- descriptivo desde la investigación del dibujo, el claroscuro, el color. Exposición, debate, argumentación teórica de la obra.
b) Pruebas teóricas, trabajos escritos, coloquios, debates, para comprobar el nivel de asimilación de los contenidos expuestos.

Prácticas de campo.

Práctica 1. Visitas a galerías, exposiciones y museos

Práctica 2. Visitas a talleres de artistas

AA.VV., El Retrato, Galaxia Gutemberg, 2004
ALBERS, Josef., La Interacción del Color, Madrid, Alianza Editorial, 1988.
AZARA, Pedro., El ojo y la sombra. Una mirada al retrato de Occidente, Gustavo Gili, 2002
BAILLY, Jean Cristophe., La llamada muda: Los retratos de “El Fayum”, Akal, 2001
BELL, Julián., 500 Autorretratos, Phaidon, 2004.
CALLEN, Anthea., Técnicas de los Impresionistas, Madrid, Hermann Blume Ediciones, 1983.

CHEVALIER,Tracy., La joven de la perla(novela), Alfaguara, 2003.
FRANCASTEL, Pierre y Galienne., El retrato, Cátedra, 1995.
GAYA, Ramón., Obra Completa, tomos I, II, III, Valencia, Ed. PRE-TEXTOS, 1999.
LORD, James., Retrato de Giacometti, Madrid, Ed. A. Machado Libros, S. A., 2005.
MARTINEZ-ARTERO, Rosa., El retrato: Del sujeto en el retrato, Montesinos, 2004.
POLI, Francesco., Producción Artística y Mercado, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, S.A., 1976.

POPE-HENNESSY, John., El retrato en el Renacimiento, Akal, 1985.
RIEGL,Aloïs., El retrato holandés de grupo, Machado libros, 2009.

SALA, Emilio., Gramática del color, Albal (Valencia), Diputación de Valencia, Institució Alfons el Magnànim, 1999.
SCHAMA, Simon., Los ojos de Rembrandt, Plaza& Janés, 2002.
SCHARF, Aaron., Arte y fotografía, Madrid, Alianza Editorial, 1994.
SCHNEIDER, Norbert., El arte del retrato: Las principales obras del retrato europeo 1420-1670, Taschen, 2002.

WILDE, Oscar., El retrato de Dorian Gray(novela), Gredos, 2006.
WITTKOWER, Rudolf y Margot., Nacidos Bajo el Signo de Saturno, Madrid, Ediciones Cátedra, 1995.

WOLFE, Tom., La Palabra Pintada, Barcelona, Ed. Anagrama, .S.A.A., 1976.
ZUFFI, Stefano., El retrato. Obras maestras entre la historia y la eternidad, Electa, 2000.

AA.VV., Diccionario del Arte y los artistas, Destino, 2002.
ARNHEIM, Rudolf., Arte y percepción visual, Alianza, 2002.
BARASCH, Moshe., Teorías del Arte, Alianza, 1996.
CALVO SERRALLER, Francisco (coordinador)., El Arte Visto por los Artistas, Madrid, Taurus Ediciones, 1987.

CIRLOT, Juan Eduardo., Diccionario de símbolos, Siruela, 2004.

CLARK, Kenneth., El desnudo. Un estudio de la forma ideal, Alianza, 1983.
DARWIN, Charles., La expresión de las emociones en los animales y en el hombre, Laetoli, 2009.

DAVIS, Flora., La comunicación no verbal, Alianza, 1998.
ECO, Humberto., Historia de la Belleza, Lumen, 2004.

́ ́ Historia de la Fealdad, Lumen, 2007.

GOMBRICH, Ernst Hans., Arte e ilusión, Debate, 2003.

́ ́ La imagen y el ojo, Debate, 2000.

́ ́ Arte, percepción y realidad, Paidos, 2007.
HAYES, Colin., Guía completa de Pintura y Dibujo, técnicas y materiales, Hermann Blume, 1981.

HOCKNEY, David., El conocimiento secreto, Destino, 2001.

STOICHITA, Víctor I., Breve historia de la sombra, Siruela, 1999.
TANIZAKI, Junichiro., El elogio de la sombra, Siruela, 2003.
TORAL, Cristóbal., La vida en una maleta, Madrid, Ediciones Temas de Hoy, 2003.

www.museodelprado.es/

www.nationalgallery.org.uk/Londres.

www.nationalgalleries.org.

www.museothyssen.org

www.louvre.fr/

www.hermitagemuseum.org/

www.rijsksmuseum.nl/

www.moma.org/

www.italy-museum.com/

Se incluirán otros enlaces específicos para temas puntuales que se desarrollarán en clase.

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

CRITERIOS DE EVALUACION (ESTARÁN PRESENTES EN EL MODELO DE PRUEBA ÚNICA FINAL A QUE TIENE DERECHO CUALQUIER ALUMNO)

Se consideran los trabajos como encadenados, interdependientes y de evaluación continua, en la que se apreciarán las oscilaciones y progresos contenidos en el desarrollo de los distintos ejercicios.

No obstante la calificación final tendrá en cuenta varios apartados imprescindibles y exigibles:

1. Realización en el horario de clase establecido, de todos los trabajos propuestos en cada fase del curso.

2. Coherencia entre el motivo natural y la respuesta estética que aceptamos.

3. Asimilación de las claves espaciales, de claroscuro y cromáticas que nos ofrece el natural (figura humana).

4. Originalidad, interpretación personal, coordinación en el proceso de síntesis experimentado a partir de la idea o motivo.

5. Evolución ascendente en la comprensión o asimilación de los conocimientos transmitidos.

6. Metodología y tratamiento aplicado como consecuencia de la reflexión y análisis consciente de la idea o motivo de la obra.

7. Asistencia, entrega y colaboración en el desarrollo de la clase.

8. Interés, vocación, esfuerzo demostrado en cualquier tipo de trabajo.

9. Se exige una asistencia en las actividades presenciales del 80%.

SISTEMA DE EVALUACIÓN DE ACUERDO CON EL PUNTO 5.3 DEL TITULO DE GRADO: SE3

• Sistema de calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.

• Evaluación de grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de las prácticas de creación y trabajos propuestos mediante seguimiento en el aula taller. 60%

• Resultado del estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos, cuadernos de campo, visitas de

  exposiciones, museos y ferias de arte. 30%.

• Asistencia y participación activa en las clases, seminarios y tutorías académicas. 10%.

Según NCG71/2: Normativa de evaluación y de calificación de los estudiantes de la Universidad de Granada (Aprobado en la sesión extraordinaria del Consejo de Gobierno de 20 de mayo de 2013)
Art. 8. 2 “Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará al Director del Departamento o al Coordinador del Máster, quienes darán traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.” De ésta forma, el estudiante declina ser evaluado de forma continua, pudiéndose presentar a Evaluación única final en convocatoria ordinaria de febrero-junio, o en convocatoria extraordinaria de septiembre.

Dadas las caracterı́sticas especı́ficas de la asignatura es imprescindible para la evaluación de la misma la presentación de una memoria, dossier, o portafolio, que recoja toda la producción de trabajos programados en la misma, sea en soporte papel o soporte electrónico.