Guía docente de Práctica con Instrumentos Musicales en la Escuela (25611A2)

• Como instrumentos comunes para todo el alumnado se utilizarán flauta de pico soprano de madera y/o metalófono cromático (sin menoscabo de utilizar los instrumentos propios de cada cual).
• Dado el carácter eminentemente práctico de la materia, no se recomienda matricularse a quien no posea conocimientos teórico-prácticos de lenguaje musical sólidos y dominio de al menos un instrumento musical.
• Se recomiendan conocimientos de lengua inglesa (al menos, a nivel de lectura comprensiva).
• Para las clases telemáticas, si las hubiere, es obligatorio acceder a la sala virtual con el correo institucional como alumno/a de la UGR, así como disponer de webcam operativa y estar con rostro e instrumentos visibles, a menos que se indique lo contrario. Quien no cumpla con estos requisitos podría no ser admitido en la sala virtual.

La interpretación instrumental como performance. Performance y performatividad: Fundamentos de Educación Musical Performativa en Educación Obligatoria. Aplicaciones didácticas de instrumentos melódicos y armónicos en educación musical. Arreglos y creación de obras instrumentales. Agrupaciones instrumentales. Mindfulness y Educación Musical. Exploración sonora de objetos cotidianos y material de desecho.

• Desarrollar destrezas básicas en la interpretación de uno o varios instrumentos

• Incorporar las particularidades de un instrumento individual en un conjunto instrumental

• Desarrollar capacidades de percepción y expresión melódica y armónica mediante el uso de instrumentos

• Conocer el instrumental musical escolar y realizar aplicaciones didáctico-musicales

• Practicar con instrumentos escolares, instrumentos de la orquesta, cotidiófonos y/o con recursos de la tímbrica electrónica

• Adaptar y componer piezas con instrumentos musicales melódicos y/o armónicos

• Conocer y aplicar los principios de mindfulness en contextos educativo-musicales

• Conocer los criterios para la elección del repertorio más adecuado en contextos educativos

• Participar en actividades musicales en vivo para comprender la música como actividad performativa

• Performance y performatividad en el Aula de Música. Fundamentos de Educación Musical Performativa.
• Los instrumentos en la cultura occidental y en otras culturas. Paisaje sonoro. Recursos electrónicos.
• El lenguaje polifónico y armónico aplicado a la música instrumental. Principios de armonía tonal.
• Principios de mindfulness en educación.
• Objetos cotidianos y material de desecho como recursos sonoros. Creatividad e improvisación instrumental.
• Los instrumentos en el cuento sonorizado: narrativa, temas, personajes. Arreglo de piezas musicales. Los conciertos didácticos.

(*) Dado el carácter intrínseco a la materia, el orden de presentación de estos bloques no implica necesariamente una secuenciación de tipo lineal.

• Interpretación de piezas con instrumentos rítmicos, melódicos y/o armónicos. Recursos y tipologías de acompañamientos instrumentales: ostinati,pedales, bordones, contrapuntos imitativos, armonía funcional
• Clasificación general de intervalos. Organización y resolución de acordes tríadas y cuatríadas. Cifrados tradicional y americano
• Prácticas de mindfulness en Educación Musical
• Audiciones de instrumentos y conjuntos instrumentales con intencionalidad didáctica
• Diseño de tareas integradas

(*) Dado el carácter intrínseco a la materia, el orden de presentación de estos bloques no implica necesariamente una secuenciación de tipo lineal.

• Albarrán, J. (2019).Performance y arte contemporáneo. Discursos, prácticas, problemas. Cátedra.
• Borrero, V. (2003). El flamenco en la educación musical: entrevista a David Peña Dorantes. EA, Escuela abierta: revista de Investigación Educativa, 6, 253–270. https://dialnet.unirioja.es/servlet/oaiart?codigo=787706
• Diagram Group (1986).Cómo conocer los instrumentos de orquesta.Edaf.
• Díaz-Caneja, P. y NavalGar, M. (2015). Un bosque tranquilo. Mindfulness para niños. Ed. Librería Argentina.
• Díaz-Caneja, P. y NavalGar, M. (2019). El hada habla. Para practicar y educar en Mindfulness niños y padres. Ed. Librería Argentina.
• Fernández, L. (2004).Teoría musical del flamenco. Acordes Concert.
• Huertas, J.M. y Rodríguez-Quiles, J.A. (2022). Educación Musical Performativa en contextos sociales desfavorecidos. Eufonía, 90, 15-21.
• López-Ibor, S. (1994). El conjunto de instrumentos Orff. Aula de innovación educativa, 24, 27-30.
• Sanuy, M. (1994). Aula sonora. Hacia una educación musical en Primaria. Morata.
• Sanuy, M. y González Sarmiento, L. (1969). Orff-Schulwerk. Música para niños. Unión Musical Española
• Orff, C. (1969).Orff-Schulwerk: música para niños. Introducción. Unión Musical Española.
• Nghiem, Ch. Ch. (ed.) (2015). Plantando semillas. La práctica del Mindfulness con niños. Kairós.
• Palomero Fernández, P. y Valero Errazu, D. (2016). Mindfulness y educación: posibilidades y límites. Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado, 30(3),17-29. https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=274/27449361001
• Palomero Pescador, J. E. (2016). Mindfulness y educación. Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado, 30(3),11-13. https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=274/27449361004
• Padial, R., Ibáñez, D., Fernández, M. y Ubago, J. (2019). Proyecto de baile flamenco: desarrollo motriz y emocional en educación infantil.Retos: nuevas tendencias en educación física, deporte y recreación, 35, 396-401. https://dialnet.unirioja.es/servlet/oaiart?codigo=6761703
• Palacios, F y Riveiro, L. (1990). Artilugios e instrumentos para hacer música. Ópera Tres.
• Ramírez, M.F. y Rodríguez-Quiles, J.A. (2020). Educación Musical Performativa en la formación de intérpretes. Un estudio de caso. Revista Electrónica de LEEME, 45,17-34. DOI: 10.7203/LEEME.45.16231
• Reyes Peguero, F.L. y Rodríguez-Quiles, J.A. (2022). Performative Bomba music education, en González-Moreno, P.A., Figuereido, S. y Silva, E. (Eds.). Music education today: Renewing views and contexts of change (pp. 357-365). National Library of Australian Cataloguing-in-Publication.
• Rodríguez-Quiles, J.A. (2006). Flamenco, pedagogía de la diferencia y formación del profesorado de música,Revista Electrónica de LEEME, 18. http://musica.rediris.es/leeme/index.html
• Rink, J. (2006). La interpretación musical. Alianza.
• Rodríguez-Quiles, J.A. (2018). Educación Musical Performativa para alumnado de Conservatorios de Música. Implementación y evaluación de un proyecto musical en la Universidad, en López, V., Sánchez, P. y Botella, A. Contenidos universitarios innovadores.(pp. 379-393). Gedisa.
• Rodríguez-Quiles, J.A. (2021). Música como acontecimiento. Una mirada performativa al aprendizaje dialógico, en Pérez, A., Corbacho, J.M. y Selfa, M. (coords.) Las bellas artes hoy (pp. 371-386). Tirant lo Blanch.
• Schaffer, M. (1967). El nuevo paisaje sonoro. Ricordi.
• Schaffer, M. (1967). Limpieza de oídos. Ricordi.
• Schaffer, M. (1967). El rinoceronte en el aula. Ricordi.
• Schechner, R. y Brady, S. (2013). Performance Studies: An Introduction. Routledge.
• Snel, E. (2016). Tranquilos y atentos como una rana. La meditación para los niños… con sus padres. Kairós.
• Tranchefort, F.-R. (1996). Los instrumentos musicales en el mundo. Alianza Música.
• Trigo, E., Rodríguez, I., y Moreno, P. (2019). ¡Mira qué alegría! Promoviendo el conocimiento de la cultura andaluza en Educación Secundaria Obligatoria: una propuesta didáctica. Álabe: Revista de Investigación sobre Lectura y Escritura, (19),117–138.https://dialnet.unirioja.es/servlet/oaiart?codigo=6945632
• Vivanco, P. (1985). Exploremos el sonido. Buenos Ricordi.

• Bobetsky, V. (2009).The magic of middle school musicals: inspire your students to learn, grow, and succeed. Rowman & Littlefield Education.
• Cáceres, J.A. y Rodríguez-Quiles, J.A. (2022). Mindfulness Training for Music Education University Students, en Botella, A.M., Gonzálvez, J.E. y Rivero, A.O. (Coords.) Investigaciones emergentes de nuevo cuño (pp. 117-135) Thomson-Reuters.
• Campbell, M. (2004). Musical instruments: history, technology and performance of instruments of western music. Oxford University Press
• Cooper, B. L. (2004). The popular music teaching handbook: an educator's guide to music-related print resources. Westport.
• Di Natale, J. J. y Russell, G.S. (1995). Cooperative learning for better performance. Music educators journal, 82, 26-28.
• Golberg, S. A. (1992). El laboratorio de sonido al alcance de los niños. Música y Educación, 9, 27-34.
• Gutiérrez-Cordero, R. y Perea, B. (2015). La Didáctica del Flamenco y su multidisciplinariedad: el Proyecto COFLA (Análisis Computacional de la Música Flamenca).Dedica. Revista de Educação e Humanidades, (7),163–174. https://dialnet.unirioja.es/servlet/oaiart?codigo=5035880
• Hamann, D. L. (2004). Strategies for teaching strings: building a successful string and orchestra program. Oxford University Press.
• Hidalgo Montoya, J. (Recopilador) (1984). Cancionero de Andalucía. Antonio Carmona Editor.
• Howard, J. (1995). Performing and responding. Cambridge University Press.
• McLean, M. (1984). Construyendo instrumentos musicales. Técnica y Juvenil.
• Meyer, L. B. (2000). El estilo en la música. Teoría musical, historia e ideología.Pirámide.
• Meyer, L. B. (2001). Emoción y significado en la música.Alianza Música.
• Powell, A. (2002). The flute. Yale University Press.
• Ribera, J. (1986). Instrumentos Musicales. Alianza.
• Rodríguez-Quiles, J.A. (2019). Educación musical informal y currículo oficial. Una mirada a los plenazos callejeros desde la Educación Musical Performativa, en Castellanos, R., Rodríguez, G.A. y Meléndez, S. Nuevas perspectivas para afrontar nuevos contenidos (pp. 339-352). Pirámide.
• Rodríguez-Quiles, J.A. (2021). Musicalizando el género. Aspectos performativos en Educación Musical, en Morales, F. M., Rodríguez-Quiles y García, J. A. y Álvarez Bernardo, G. (Coords.) Educación transversal para la diversidad afectivo-sexual, corporal y de género (pp. 135-156). Comares.
• Rodríguez-Quiles, J.A. (2024). Educación musical y performatividad de lo social, en López, J., Martín, C. y Pérez, C.I. (Coords.) Amor que vence a gigantes. Estudios musicológicos (pp. 741-757). EUG.
• Rodríguez-Quiles, J. A. y Soria, C. (2019). Musique et Communautés d'Apprentissage, en Rodríguez-Quiles, J. A. (Ed.) Bienfaits de la musique à l'école. Une expérience européenne (pp. 93-114) UVP.
• Smaumené, J. y Pineau, G. (1981). Construire des instruments. Éditions du Scarabée.
• Signorelli, M. (1981). Instrumentos musicales para hacer en casa. Fuenteantigua.
• Solomon, S. (2002). How to write for percussion: a comprehensive guide to percussion composition. SZ Solomon.
• Tranchefort, F-R. (2007). Guía de la Música de Cámara. Taurus.

• MUSICAEDUCA - RECURSOS||PARA EL AULA
• Un Mundo de Bambú (unmundodebambu.com.ar)
• FILOMUSICA: Música clásica y ópera.
• Un concierto didáctico para escolares contado por ellos mismos. (filomusica.com)
• The tonematrix, a pentatonic step sequenzer by Audiotool
• Els instruments de l'orquestra (xtec.cat)

• MD01. Aprendizaje cooperativo. Desarrollar aprendizajes activos y significativos de forma cooperativa. 
• MD02. Aprendizaje por proyectos. Realización de proyectos para la resolución de un problema, aplicando habilidades y conocimientos adquiridos. 
• MD03. Estudio de casos. Adquisición de aprendizajes mediante el análisis de casos reales o simulados. 
• MD04. Aprendizaje basado en problemas. Desarrollar aprendizajes activos a través de la resolución de problemas. 

Será obligatorio demostrar la asistencia de al menos a un 80% de las clases presenciales.

Instrumentos de evaluación (con carácter orientativo y sólo para alumnado asistente a clase):

• Pruebas individuales y/o colectivas de carácter teórico-práctico sobre los contenidos de la materia
• Otro tipo de pruebas y/o trabajos individuales o en grupo
• Asistencia, calidad de la participación en clase e implicación en la materia

Reparto de la evaluación: Conocimientos teóricos: 40%, Conocimientos prácticos: 50%, Otros: 10% (La suma de los diferentes apartados no podrá superar en ningún caso el 100%)

Será misión del alumno/a acudir al examen, en su caso, con los materiales e instrumentos musicales necesarios para realizar las pruebas.

1. Instrumentos de evaluación

- Pruebas teórico-prácticas relacionadas con los contenidos de la asignatura.

2. Criterios de evaluación

- Constatación del dominio de los contenidos teóricos y prácticos, y elaboración crítica de los mismos.

Reparto de la evaluación: Conocimientos Teóricos: 40%, Conocimientos prácticos: 60% (La suma de los diferentes apartados no podrá superar en ningún caso el 100%).

Además de lo dispuesto en el Artículo 8 de la Normativa de evaluación y de calificación de los estudiantes de la Universidad de Granada (BOUGR núm. 112, de 9 de noviembre de 2016), el alumno/a deberá comunicar al profesor, vía correo electrónico y con al menos 15 días de antelación a la fecha del examen fijada por la Facultad de Ciencias de la Educación, su intención de presentarse a la Evaluación Única Final.

Será misión del alumno/a acudir al examen, en su caso, con los materiales e instrumentos musicales necesarios para realizar las pruebas.

1. Instrumentos de evaluación

- Pruebas teórico-prácticas relacionadas con los contenidos de la asignatura.

2. Criterios de evaluación

- Constatación del dominio de los contenidos teóricos y prácticos, y elaboración crítica de los mismos.

Reparto de la evaluación: Conocimientos Teóricos: 40%, Conocimientos prácticos: 60% (La suma de los diferentes apartados no podrá superar en ningún caso el 100%).

Será criterio evaluativo en todos los casos la correcta expresión tanto oral como escrita, pudiéndose penalizar cualquier tipo de incorrección lingüística (ortográfica, gramatical, sintáctica y/o de estilo).

En aquellas pruebas de evaluación que requieran la utilización de audio y/o vídeo durante el desarrollo de las mismas, este uso se hará conforme a las directrices establecidas en las instrucciones y recomendaciones para la aplicación de la normativa de protección de datos, intimidad personal o domiciliaria marcadas por la Secretaria General u órgano competente de la UGR.