Guía docente de Proyectos Pictóricos (2601143)

REQUISITOS PREVIOS

• Haber cursado al menos el 75% de los módulos 1, 2, 3, 4 y 5

RECOMENDACIONES

• Competencia lingüística B1

Motivación, ideación, experimentación, materialización, exposición y difusión del proyecto artístico. Modelos de búsqueda, análisis y organización de la documentación necesaria para la argumentación y contextualización del proyecto artístico.

De acuerdo a los objetivos generales de la titulación se recoge como primer objetivo de esta materia:

• Adquirir la habilidad para elaborar procesos creativos mediante la realización de Proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte, como agente activo en la configuración de las culturas.
• Afirmar la comprensión y métodos de trabajo idóneos para el desarrollo del Proyecto Artístico.

Objetivos específicos de la asignatura.

El alumnado debe conseguir definir un Proyecto Personal, delimitando en la praxis el lenguaje que le es propio. Como instrumento de investigación abarcará aspectos relacionados con la teoría y la práctica del siglo XX y siglo XXI, siendo esta última la que determinará mediante el método y la técnica empleados su definición en cuanto proceso de trabajo que constituye y define un Proyecto Artístico. A tal fin se abordarán todas aquéllas competencias capaces de generar un aprendizaje respecto a las estructuras que definen el Proceso Creativo. El seguimiento individualizado de cada alumno posibilita la definición de diferentes aspectos de la realidad artística, modelos e intereses metodológicos que sin duda enriquecen el ámbito del aula-taller que actúa como generador y dinamizador de conocimiento.

• Afirmar la comprensión y métodos de trabajo idóneos para el desarrollo del Proyecto Artístico.
• Abordar aspectos relacionados con la mimesis y emplazamiento conceptual en el proceso mismo.
• Elaborar una metodología propia de trabajo que permita indagar adecuadamente los recursos iconográficos existentes.
• Incidir en aquellos aspectos que referidos al signo, amplíen y determinen el ámbito iconológico desde sus vertientes simbólica, e indicial.
• Confirmar desde la praxis los resultados de la misma, de manera reflexiva desde aquellos aspectos sociales y culturales que lo posibilitan generando su propio cuestionamiento.
• Abordar desde el estudio y la reflexión, los elementos característicos que han hecho posible, la existencia de la obra de arte contemporánea y su incidencia social.
• Analizar el Proyecto Artístico como una práctica multidisciplinar, atendiendo a los diferentes planteamientos conceptuales, que diversifican su praxis.
• Atender aspectos reflexivos que surgen desde las diferentes valoraciones sociales, multiculturales, como consecuencia de las nuevas tecnologías.
• Investigar la generación de los nuevos contextos artísticos, que generan información debido a su carácter diversificado y contrastado.

BLOQUE 1. Aproximación al proyecto artístico. Conceptualización.

• 1.1. El concepto de pintura expandida: hibridación, interdisciplinariedad y multidisciplinariedad en el campo artístico en la actualidad.
• 1.2. Configuración del proyecto artístico personal: planteamiento previo, acotación y definición del tema.

BLOQUE 2. Metodologías proyectuales aplicadas a la creación artística: el proyecto como herramienta de trabajo e investigación.

• 2.1. Pluralidad de modos de hacer y procesos creativos.
• 2.2. Argumentación y contextualización del proyecto: Marco teórico, ámbito y localización.
• 2.3. Fases del proyecto: planificación.

BLOQUE 3. Recursos para la elaboración del proyecto artístico: De la idea a la producción.

• 3.1. Análisis de la viabilidad del proyecto.
• 3.2. Medios tradicionales y nuevos medios.
• 3.3. Adecuación entre técnica y poética, forma y contenido.

• Análisis de Proyectos referenciales.
• Estudio, debate y posicionamiento crítico acerca de proyectos artísticos de transcendencia en cuanto al desarrollo conceptual y procesual, y su incidencia en la sociedad.

Prácticas de laboratorio:

• Práctica o dossier 1: Elaboración de un portfolio o dossier
• Práctica 2: Elaboración de un guión del proyecto personal.
• Práctica 3: Realización y presentación de un trabajo de investigación sobre proyectos referenciales (desde 1960 hasta la actualidad).
• Práctica 4: Producción del proyecto propuesto. (Temas sugeridos como punto de partida para el desarrollo del proyecto red, retícula, rejilla, tierra, geometría, luz, repetición, determinación e indeterminación, maleabilidad ilimitada del materia, etc, u otros de interés del alumnado )
• Práctica 5: Redacción del documento del proyecto, exposición y defensa pública del mismo

• ADORNO, T. W.: «Teoría Estética», Taurus, Madrid 1980
• ARMSTRONG, R. y MARSHALL, R.: «Entre la Geometría y el Gesto. Escultura Norteamericana. Palacio de Velázquez. Ministerio de Cultura. Dirección General de Bellas Artes y Archivos. Madrid 1986.
• ARGAN, G. C.: «El arte moderno: 1770-1970», Ed. Fernando Torres, Valencia 1975.
• ARNHEIM, R.: «Hacia una psicología del arte. Arte y entropía», Alianza Forma, Madrid. 1980.
• ASHTON, D.: «Una fábula del arte moderno», Ed. TURNER. Madrid, 2002.
• BACHELARD, G.: «La poética del espacio», Ed. Fondo de Cultura Económica, México 1975.
• BARTHES, R.: «El imperio de los signos», Mondadori, Madrid 1991. Página 5
• BARTHES, R.: «La cámara lúcida», Ed. Piados Comunicación, Barcelona. 2009.
• BAUDRILLARD, J.: «Las estrategias fatales», Ed. Anagrama, Col. Argumentos, Barcelona 1991.
• BENSE, M.: «Estética de la información», Madrid, A. Corazón, Comunicación, Serie B 1972.
• BLANCO P. CARRILLO J. CLARAMONTE J. EXPÓSITO M. Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa. Ed. Universidad de Salamanca, Salamanca 2001
• BOZAL, V.: «El lenguaje artístico», Barcelona, Península, 1970.
• BOURDIEU, P.: «Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario» Barcelona, Anagrama 2006.
• BRUNER, J.: «Realidad mental y mundos posibles», Gedisa, Barcelona 1988.
• BURNIE, D.: «Luz. Ciencia visual», Altea, Santillana, Madrid 1992. • CABANNE, P.: «Conversaciones con Marcel Duchamp» Barcelona, Anagrama, 1972.
• CARERI, F.: «Walkscapes: el andar como practica estetica» Barcelona, Gustavo Gili, 2013.
• DANTO, A. C.: «Después del fin del arte» Paidós. Barcelona, 1999.
• DE BERTOLA, E.: «El arte cinético. El movimiento y la transformación: análisis perceptivo y funcional», Buenos Aires, Nueva Visión, 197.
• DUQUE, F.: «Arte público y espacio político». Ed. Akal. Madrid 2001
• FONTCUBERTA, J.: «La furia de las imágenes: Notas sobre la postfotografía». Ed. Galaxia Gutemberg. Barcelona 2016.
• FOSTER, H.: «El retorno de lo rea». Ed. Akal. Madrid. 2001
• GUASCH A. M. (coord.): «Los manifiestos del arte posmoderno : textos de exposiciones, 1980-1995». Akal. Barcelona, 2000. • LACY S. https://www.suzannelacy.com/texts
• PANOFSKY, E.: «El significado de las artes visuales», Madrid, Alianza Editorial, 1998.
• PICAZO, G. RIBALTA, J.: «Indiferencia y Singularidad. La fotografía en el Pensamiento Artístico Contemporáneo», Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Nº4 Colección Libres de recerca. Barcelona 1997.
• RICHTER, Gerhard.: «The Daily Practice of Painting. Writings 1962-1993», Thames and Hudson. London, 1995.
• RICHTER, Gerhard.: «Gerhard Richter», Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid, 1994.
• VATTIMO, G.: «El fin de la modernidad», Barcelona, Gedisa, 1998.

• Junto a esta bibliografía básica existe una bibliografía específica para cada tema desarrollada y personalizada para cada alumno dependiendo de las vías planteadas en su trabajo, Monografías de artistas contemporáneos,
• Catálogos de exposiciones temáticas

Pintura a domicili · Santiago Ydáñez · Arts Santa Mònica

• https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=o3sc7EmP_Lk

MOMA | In The Studio

• https://www.youtube.com/playlist?list=PLc1tBQ1qs1zbc1oKWbGG6GOPH2CcUvLS

Alex Katz

• https://www.youtube.com/watch?v=6oVwmOqSb24

Gerhard Richter

• https://www.youtube.com/watch?v=ZPGVsiInt-U

THE BEAUTY At Cooper Hewitt Museum

• http://www.cooperhewitt.org/events/current-exhibitions/beauty-cooper-hewitt-design-triennial/

The artist project at Metropolitan Museum NYC Página 6

• http://artistproject.metmuseum.org/

Documenta 14.

• http://www.documenta14.de/en/

Münster Skulptur Project

• https://www.skulptur-projekte.de/#/

Biennale di Venezia

• http://www.labiennale.org

Google Cultural Institute

• https://www.google.com/culturalinstitute/beta/

SPAIN arts & culture

• http://www.spainculture.us/category/architecture/

Contemporary Art Fairs:

• https://frieze.com/
• https://www.ifema.es/arco-madrid
• https://www.artbasel.com/

LA IMAGEN

• https://www.youtube.com/watch?v=_xNO6FaPQsk
• http://rev.estudiosvisuales.net/
• http://salonkritik.net/10-11/2012/09/hacia_la_pintura_por_la_palabr.php
• http://salonkritik.net/10-11/2015/11/hacia_la_pintura_por_la_palabr_1.php#more

SUSAN SONTAG

• https://www.youtube.com/watch?v=9PcJR5MWrzc
• https://www.youtube.com/watch?v=fOCXuuFv9S8

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

EVALUACIÓN CONTINUA. Sistema general de evaluación 3 - SE3 (Evaluación preferente).

• Para seguir la evaluación continua es obligatoria la asistencia. Superar el 20% de no asistencia conllevará perder el derecho a la misma.
• Criterios y porcentaje de la calificación:

1. Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de las prácticas de creación y trabajos propuestos por los docentes. 60 %
2. Resultado del estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos, cuadernos de campo, memoria, dossier o portafolio, que recoja la documentación sugerida por los docentes y visitas de exposiciones, museos y ferias de arte 30%
3. Asistencia y participación activa en las clases expositivas y ejercicios prácticos, presentaciones, seminarios, debates y tutorías académicas 10%.
4. El alumnado deberá demostrar que ha adquirido los contenidos desarrollados en la guía docente y ha superado las competencias expuestas en la asignatura.

MODALIDAD: TEÓRICO-PRÁCTICA

1. El examen consistirá en la presentación en el día y la hora marcados, de un PROYECTO ARTÍSTICO, personal, coherente y diferenciado que destaque los intereses y las intencionalidades de cada alumno, que se derive en una obra o serie de obras que lo sustenten. El proyecto artístico se realizará en el ámbito creativo y sobre el soporte que el alumno considere más apropiado, siendo la temática libre. Igualmente se presentará un TRABAJO ESCRITO de reflexión crítica sobre el proyecto artístico realizado. Ambas partes constituirán un cuerpo unificado, caracterizado en un trabajo impreso y encuadernado, en el que se recojan todas las aportaciones constitutivas del proyecto: imágenes, desarrollo reflexivo, contextualización estética, bibliografía, etc. Igualmente en su caso, la obra constitutiva del proyecto también se podrá presentar en vivo ( no se admitirán trabajos vía Internet ni se podrán presentar fuera de la fecha establecida )

2. Criterios de evaluación: El alumnado deberá demostrar que ha adquirido los contenidos desarrollados en la guía docente y ha superado las competencias expuestas en la asignatura.

MODALIDAD: TEÓRICO-PRÁCTICA

1. El examen consistirá en la presentación en el día y hora marcados, de un PROYECTO ARTÍSTICO, coherente y diferenciado que destaque los intereses y las intencionalidades de cada alumno, que se derive en una obra o serie de obras que lo sustentan. El proyecto artístico se realizará en el ámbito creativo y sobre el soporte que el alumno considere más apropiado, siendo la temática libre. Igualmente se presentará un TRABAJO ESCRITO de reflexión critica sobre el proyecto artístico realizado. Ambas partes constituirán un cuerpo unificado, caracterizado en un trabajo impreso y encuadernado, en el que se recojan todas las aportaciones constitutivas del proyecto: imágenes, desarrollo reflexivo, contextualización estética, bibliografía, etc. Igualmente en su caso, la obra constitutiva del proyecto también se podrá presentar en vivo ( no se admitirán trabajos vía Internet ni se podrán presentar fuera de la fecha establecida)

2. Criterios de evaluación: El alumnado deberá demostrar que ha adquirido los contenidos desarrollados en la guía docente y ha superado las competencias expuestas en la asignatura.

Metodología

• Los objetivos y competencias expuestos se desarrollarán a través de los siguientes aspectos metodológicos:
  • 1) Actitud flexible ante la enseñanza de la escultura, traducida en un continuo análisis de la acción y una constante revisión de la programación, para desarrollar las estrategias que aborden los cambios constantes en nuestro campo de conocimiento.
  • 2) Enseñanza basada en una atención individualizada, fomentando el trabajo en grupo.
  • 3) Aprendizaje basado en la interdisciplinariedad del conocimiento (teniendo en cuenta la complejidad del mismo y sus relaciones con otras estructuras de la sociedad, dado que las prácticas artísticas se conforman en la contaminación cultural).
  • 4) Debate abierto, fomentando la divergencia de los puntos de vista.
  • 5) Estrategias que exijan al alumnado justificar sus respuestas y estimular su investigación, valorando una postura crítica y coherente.
• De este modo las clases se distribuyen en:
  • Clases presenciales: - Clases expositivas en torno a los conceptos y contenidos propuestos y de presentación de los ejercicios, trabajos y proyectos a desarrollar. -
  • Resolución de ejercicios y trabajos en el aula-taller bajo la dirección del profesorado.
  • Seminarios y tutorías académicas.
  • Preparación, exposición y presentación de trabajos propuestos. Actividades de evaluación. •
• Clases no presenciales:
  • Trabajo de estudio en el aula-taller o fuera de él
  • Investigación bibliográfica y fuentes auxiliares. Lectura y estudio. Redacción de trabajos. Salidas de campo: exposiciones, ferias arte, museos.