Guía docente de Proyectos Escultóricos (2601142)

• Haber cursado al menos el 75% de los módulos 1, 2, 3, 4 Y 5.
• Se recomienda tener el B1
• Las clases se podrán impartir en Francés e Inglés

• Motivación, ideación, materialización, exposición y difusión del proyecto artístico.
• Modelos de búsqueda, análisis y organización de la documentación necesaria para la argumentación y contextualización del proyecto artístico.
• Métodos y modelos de presentación pública de proyectos escultóricos.
• Se desarrollan la materia de carácter obligatorio que forman al alumno en el desarrollo personal de sus capacidades creativas, así como el afianzamiento de sus poéticas y territorios de creación

• Conocer y aplicar los conceptos y terminologías propias de la asignatura.
• Valorar su capacidad creativa para realizar propuestas diferentes.
• Desarrollar una actitud indagadora para lograr la construcción de conocimiento a través de la investigación.
• Examinar conjuntamente como nuestro propio desarrollo, tanto cultural como personal puede afectar o incidir en el trabajo práctico.
• Fomentar la capacidad autónoma, reflexiva y crítica del alumnado.
• Conocer e identificar los diferentes materiales en relación a la propuesta planteada, así como el uso de las herramientas adecuada para su resolución.
• Fomentar la utilización de recursos culturales e informativos: Internet y demás medios digitales y audiovisuales, bibliotecas, hemerotecas, exposiciones, asistencias a cursos como apoyo al desarrollo del conocimiento de la materia.
• Fomentar la capacidad de resolver definitivamente proyectos escultóricos personales o bajo parámetros especificados.

Tema 1. El concepto de Escultura. De la idea a la materialización de la obra

Tema 2. Aproximación al concepto de proyecto escultórico en el conjunto expositivo, la escultura pública y los espacios urbanos.

Tema 3. La Praxis del proyecto escultórico:

1. Dossier. Proyecto escultórico y programación
2. Localización física del proyecto. Macro y micro localización
3. Líneas de actuación. Adecuación a los destinatarios del proyecto.

Tema 4. Presentación pública. Métodos físicos y audiovisuales en la presentación del proyecto.

1. La maqueta física y virtual como anteproyecto.
2. Relación entre materia del proyecto y materia definitiva. Estudio de materiales y técnicas
3. La materialización del proyecto definitivo.

Seminarios/Talleres

1. Presupuesto: humanos, materiales, financieros. Evaluación de la ejecución.
2. Los medios infográficos en el proyecto escultórico.

Los seminarios podrán ser impartidos por profesores extranjeros visitantes.

Prácticas de Laboratorio

1. Práctica 1. Laboratorio de maquetas. De la idea a la primera materialización bi y tridimensional. La maqueta virtual y los medios audiovisuales.
2. Práctica 2.Materialización del proyecto. Realización definitiva de la obra-proyecto escultórico o parte del conjunto-proyecto escultórico

Prácticas de Campo

1. Práctica 1.Visita a exposiciones en función de la oferta disponible en ese momento. Elaboración de fichas-memorias al respecto.
2. Práctica 2. Visita a talleres de escultores en fase de realizar proyectos escultóricos en función de la disponibilidad del momento.

• AA.VV.: Sculpture: From Antiquity to the Present Day, Taschen, 2002.
• A.A.V.V. Espacios públicos, sueños privados. Edic. comunidad de Madrid. Madrid.1994
• ALBRECHT, Hans Joachim: La escultura en el siglo XX. Conciencia del espacio configuración artística, Blume, Barcelona, 1981.
• AIMBEZ, D.: Sculpture & Culture: Famous wood, Independently published, 2021.
• BEARDSLEY, HOHN: Art in public places. Partners for livables Places, Washington,1981.
• CHILLIDA, E.: Open-air sculptures, Ediciones Polígrafa, 2019.
• HERBERT, G.: The Elements Of Sculpture: a viewer's guide, Phaidon, 2014.
• FARRELLY, Lorraine: Técnicas de representación. Bocetos y escalas. Imágenes ortogonales y tridimensionales. Maquetas y representación Cad. Imagen de síntesis. Ejercicios.Promopress, Barcelona, 2008.
• GILLAM SCOTT, R: Fundamentos del diseño, Limusa, México, 1990.
• GORMLEY, A. y GAYFOR, M.: Shaping the World: Sculpture from Prehistory to Now, Thames and Hudson Ltd, 2020
• JACKSON, Albert / DAY David: Manual de modelismo, Hermann Blume. Madrid,1990, (4º edición).
• JON, W.: Sculpture Now, TATE Publishing, 2010.
• KAHN, Louis I.: Forma y Diseño, Nueva Visión, Buenos Aires (1961) 1984.
• LOWENFELD, V.: The Nature of Creative Activity: Experimental and Comparative Studies of Visual and Non-Visual Sources of Drawing, Painting, and Sculpture by means of the Artistic Products of Weak Sighted and Blind Subjects and of the Art of Different, Forgotten Books, U.K, 2018.
• MADERUELO, Javier: El espacio raptado. Interferencias entre Arquitectura y Escultura, Mondadori, Madrid, 1990.
• NAVARRO LIZANDRA, José Luis: Maquetas, modelos: materiales y técnicas para dar forma a las ideas. Ed. Servicio de publicaciones Universidad Jaume I. Castellón de la Plana, 2005.
• SERRA, R. y FOSTER, H.: Conversations about Sculpture, Yale University Press, 2018.
• SOBRINO MANZANARES, María Luisa: Escultura contemporánea en el espacio

• BASILIO BONET, D.: Artes con plásticos, Las ediciones de arte, Barcelona, 1976.
• BUNGE, M.: La investigación científica. Su estrategia y su filosofía, Ariel, Barcelona, 1981.
• CALVO SELLARLLER, Francisco: Los espectáculos del arte, Instituciones y funciones del arte contemporáneo, Tusqets, Barcelona, 1993.
• CAMÍ, J. y SANTAMERA, J.: La escultura en piedra, Parragón ediciones, Barcelona, 2000.
• CERDÁ, Ildefons: Teoría General de la Urbanización, Instituto de estudios fiscales, Madrid, 1968.

• http://www.artecontexto.com
• http://www.artforum.com
• http://www.cendeac.net/
• RESIDENCIA ARTÍSTICA JOSÉ GUERRERO: http://residenciaartisticajoseguerrero.com/convocatoria/
• FACBA (BBAA UGR): https://facba.info/bases/
• ENCUENTROS GENALGUACIL: http://www.news3edad.com/wp-content/uploads/2018/04/Genalguacil_Bases_Low_EA.pdf
• FUNDACIÓN ANTONIO GALA: https://www.fundacionantoniogala.org/wp-content/uploads/2020/02/Bases-convocat-20-21-logos_pd-1.pdf
• CREADORES 2020 LA TÉRMICA (MÁLAGA): https://www.latermicamalaga.com/bases-creadores-2020/
• FUNDACIÓN BILBAOARTE:
  • https://bilbaoarte.org/cms/wp-content/uploads/2019/09/BECAS-ESPACIO_2020.pdf
  • https://bilbaoarte.org/cms/wp-content/uploads/2020/05/AYUDAS-PRODUCCI%C3%93N_2020.pdf
• PROYECTOS ARTÍSTICOS 2020 CENTRO CULTURAL MONTEHERMOSO (VITORIA-GASTEIZ): https://montehermoso.net/docs/doc5e4a651b8b22abasesppaa2020.pdf
• BECAS VÁZQUEZ DÍAZ (HUELVA): http://www.diphuelva.es/cultura/contenidos/Becas-Daniel-Vazquez-Diaz-2020/

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

Sistema de evaluación de acuerdo con el punto 5.3 del título de grado. SE3 Sistema de calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.

Evaluación continua. Sistema general de evaluación 3 - SE3 (Evaluación preferente).

Para seguir la evaluación continua es obligatoria la asistencia. Superar el 10% de no asistencia (tanto en horas prácticas como teóricas) conllevará perder el derecho a la misma.

Duración del examen: El alumnado presentará en los primeros 10 minutos de la convocatoria el documento de la prueba teórica (proyecto previo) El alumnado dispondrá de las sesiones que estipule el profesorado correspondiente para la presentación in situ del proyecto.

Porcentaje de la calificación.

• Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de las prácticas de creación y trabajos propuestos mediante el seguimiento en el aula taller. 60 %
• Resultado del estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos, redacción de proyectos previos, cuadernos de campo, visitas de exposiciones, museos y ferias de arte 35 %
• Asistencia y participación activa en las clases, seminarios y tutorías académicas. 5%
• La obligatoria exposición de las obras allá donde corresponda implica atender todos los aspectos relativos a la propia exposición; montaje, cuidado, desmontaje, transporte, recogida, limpieza y orden de las salas.

Evaluación continua. Sistema general de evaluación 3 - SE3 (Evaluación preferente). .

Porcentaje de la calificación.

• Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de las prácticas de creación y trabajos propuestos mediante el seguimiento en el aula taller. 60 %
• Resultado del estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos, redacción de proyectos previos, cuadernos de campo, visitas de exposiciones, museos y ferias de arte 35 %
• Asistencia y participación activa en las clases, seminarios y tutorías académicas. 5%
• La obligatoria exposición de las obras allá donde corresponda implica atender todos los aspectos relativos a la propia exposición; montaje, cuidado, desmontaje, transporte, recogida, limpieza y orden de las salas.
• Duración del examen: El alumnado presentará en los primeros 10 minutos de la convocatoria el documento de la prueba teórica (proyecto previo) El alumnado dispondrá de las sesiones que estipule el profesorado correspondiente para la presentación in situ del proyecto.

Fecha, hora y lugar: Consultar las convocatorias en: http://www.ugr.es/~fbbaa/

Evaluación por tribunal: A la que podrá acogerse los/as estudiantes solicitándolo al Departamento, con una antelación mínima de 15 días hábiles a la fecha de inicio del periodo de pruebas finales, mediante escrito motivando las circunstancias extraordinarias que lo justifique, renunciando a las calificaciones obtenidas en la evaluación continua. Será el tribunal quien indique las características de las pruebas.

Como quiera que la nueva normativa establece en su art. 13 la obligatoriedad de custodiar el material producido para su evaluación, hasta el curso siguiente y dadas las características específicas, en términos generales, de las asignaturas de nuestros títulos se establece la obligatoriedad de entregar memoria, dossier, o portafolio, que recoja toda la producción de trabajos programados en la asignatura, sea en soporte papel o soporte electrónico.

PROTECCION DE DATOS

“Sus datos personales, aportados en la solicitud y contenidos en la documentación que, en su caso, la acompañe, serán tratados por la UNIVERSIDAD DE GRANADA, con sede en Avda. del Hospicio, s/n, 18071 Granada, con la finalidad de favorecer la docencia. Sus datos serán cedidos al profesor/a de la asignatura con la finalidad de poder tomar las anotaciones que estime oportunas. Puede ejercitar sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante la Secretaría General de la Universidad de Granada, en la dirección anteriormente indicada, mediante solicitud escrita acompañada de copia del DNI. De todo lo cual se informa en cumplimiento del artículo 5 de la Ley Orgánica 15/1999, de13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal”.

Se tendrán en cuenta las casuísticas detalladas del alumnado de movilidad nacional e internacional matriculado en los distintos grupos de la asignatura para buscar mecanismos extraordinarios que permitan su evaluación en convocatoria ordinaria, extraordinaria o única.