Guía docente de Principios Básicos del Dibujo (2601112)

• No procede.

• Según memoria de verificación del Grado:
  • Elementos básicos de los lenguajes artísticos.
• Específicos de la asignatura:
  • Principios básicos de configuración del dibujo. Forma, espacio, volumen, estructura y textura.
  • Cánones, armonía y estética de las proporciones. La forma como modelo de contenido.
  • Relaciones entre el todo y las partes. Dimensión, proporción, movimiento, equilibrio.
  • La luz como elemento configurador del volumen. Valoración tonal.
  • Bases de análisis y experimentación en Dibujo.

• Adquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte a través de su experimentación práctica, estimulando los procesos de percepción y de conceptualización.
• Conocimiento y aplicación de los principios básicos del Dibujo.
• Capacidad de observación, percepción y representación de las formas.
• Aplicar las leyes de la percepción visual en la praxis del Dibujo.
• Conocimiento y experimentación de las bases del dibujo mediante su estudio, análisis y práctica, con intencionalidad descriptiva y de forma no automática.
• Adquirir una comprensión tanto analítica como sintética de los modelos de yeso, objetos y espacios.
• Conocimiento y aplicación de la estructura del dibujo a través del encaje, proporción, entonación, búsqueda de texturas y calidades.
• Conocer y analizar los elementos de configuración de la forma plana (punto, línea y plano), como parte primordial de la expresión gráfica.
• Conocer y aplicar los elementos de configuración tonal de la forma.
• Conocer los procedimientos y materiales más habituales en los procesos representativos.
• Fomentar la sensibilidad artística y el juicio autocrítico.

1. Introducción
   • Presentación del programa
   • Definición y generalidades del dibujo
   • Introducción a los elementos de la percepción visual
2. Elementos conceptuales del dibujo
   • El punto
   • La línea
   • El plano
   • Conjugación de línea y mancha
3. Sintaxis estructural de la forma
   • Encaje y proporción
   • El movimiento
   • El espacio
4. Valoración tonal
   • Escalas lumínicas
   • Iluminación natural y artificial
   • Relación figura-fondo
   • Armonías y contrastes
   • Términos y valores

• Ejercicios prácticos:
  • Dibujos del natural a partir de modelos de estatua:
    • Ejercicios de encaje.
    • Ejercicios de encaje y mancha.
    • Ejercicios de encaje, mancha y terminación (texturas y calidades).
  • Dibujos del natural a partir de distintos modelos (objetos, paisaje, etc.):
    • Cuaderno de trabajo:
      • Distintos modelos (paisaje, retrato, etc.). Técnicas seca y húmeda.
      • Objetos del entorno: cuerpos transparentes, metálicos, cerámicos, naturalezas muertas. Técnicas seca y húmeda.
• Salidas de campo:
  • Visita de exposiciones, certámenes y eventos relacionados con la asignatura.

• BLANCAS ÁLVAREZ, S. (dir.) (2013): El dibujo del natural. Conceptualización y práctica, utilizando como recurso para el proceso de enseñanza-aprendizaje medios audiovisuales y las nuevas tecnologías. Granada: Godel. DVD, recurso audiovisual también disponible por internet en el repositorio de la UGR: DIGIBUG.
• BLANCAS ÁLVAREZ, S.; GARCÍA PEDRAZA, J. (2017): El dibujo con temple al huevo. Recurso audiovisual para la enseñanza-aprendizaje del dibujo. Granada: Godel. DVD, recurso audiovisual también disponible por internet en el repositorio de la UGR: DIGIBUG.
• BLAS BENITO, J. (1996): Diccionario del dibujo y la estampa. Madrid, Calcografía Nacional.
• BORDES, J.; CABEZAS, L.; GÓMEZ, J. J. (2001): El manual de dibujo. Estrategias de su enseñanza en el siglo XX. Madrid: Cátedra.
• CHING, Francis D. K. (1996): Dibujo y proyecto. Barcelona: Gustavo Gili.
• EDWARDS, B. (1994): Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Barcelona: Urano.
• GARCÍA PEDRAZA, J. (2011): El dibujo de estatua. Materiales, proceso y técnica. Granada: GEU.
• GÓMEZ MOLINA, J. J. (1995): Las lecciones del Dibujo. Madrid: Cátedra.
• LEYMARIE, J. (1979): El dibujo. Barcelona: Skira, Carroggio.
• Los dibujos de la academia. Madrid: Editorial Complutense, 1990.
• MAIER, M. (1985): Procesos elementales de proyectación y configuración. Barcelona: Gustavo Gili.
• MARIS DANTZIG, C. (2004): Cómo dibujar. Guía completa de sus técnicas e interpretación. Madrid: Hermann Blume.
• PIGNATTI, T. (1982): El dibujo, de Altamira a Picasso. Madrid: Alianza.

• ARNHEIM, R. (1984): Arte y Percepción visual. Madrid: Alianza Forma.
• CENNINI, C. (1988): El libro del arte. Madrid: Akal.
• CIVARDI, G. (2017): Drawing Statues. The Art of Drawing. Search Press.
• DA VINCI, L. (1986): Tratado de Pintura. Madrid: Akal.
• DÍAZ PADILLA, R. (2007): El dibujo del natural en la época de la postacademia. Tres Cantos, Madrid: Akal.
• GOLDMAN, K. (2020): Success in Art: Drawing Hands & Feet: Techniques form mastering realistic hands and feet in graphite, charcoal, and Conte - 50+ Professional Artist Tips and Techniques. Walter Foster Publishing.
• GÓMEZ MOLINA, J. J. (2002): Máquinas y herramientas de dibujo. Madrid: Cátedra.
• HOLMES, C. V. (2017): Drawing Dimension - Shading Techniques: A Shading Guide for Teachers and Students (How to Draw Cool Stuff). Library Tales Publishing.
• MEZCUA LÓPEZ, A. J. (2014): La experiencia del paisaje en China: "Shanshui" o cultura del paisaje en la dinastía Song. Abada Editores.
• PEREZ SANCHEZ, A. (1986): Historia del dibujo en España: de la Edad Media a Goya. Madrid: Cátedra.

• CHINA ONLINE MUSEUM, paisaje a tinta china
• Drawings and Prints Collection Met (Metropolitan Museum, Nueva York). https://www.metmuseum.org/about-the-met/collection-areas/drawings-and-prints
• Drawings del RijsMuseum (Amsterdam). https://www.rijksmuseum.nl/en/content-search?q=drawing+
• MUSEO DEL PRADO, dibujos con sanguina
• MUSEO DEL PRADO, dibujos con tinta china
• REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO, dibujos a sanguina
• The Department of Prints and Drawings (British Museum, Londres). https://www.britishmuseum.org/our-work/departments/prints-and-drawings

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

• Criterios de evaluación
  • Clases expositivas y seminarios:
    • Criterios y aspectos a evaluar:
      • Nivel de adquisición y dominio de los conceptos básicos de la materia.
      • Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.
      • La actitud crítica, reflexiva y participativa demostrada en el desarrollo de las clases.
    • Procedimiento de evaluación:
      • Prueba evaluativa.
      • Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo individual del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor.
      • Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor.
  • Prácticas y actividades presenciales y no presenciales:
    • Criterios y aspectos a evaluar:
      • Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.
      • Capacidad de relación, reflexión, crítica y autocrítica en las diferentes actividades.
      • La constancia en el desarrollo y entrega de las actividades propuestas.
      • Destreza para el desarrollo de prácticas y trabajos de creación.
      • Nivel de implicación e impulso en su autoaprendizaje.
      • Habilidad para la presentación de resultados de su aprendizaje.
    • Procedimiento de evaluación:
      • Seguimiento del planteamiento, contenido, proceso y resultado de los trabajos y/o supuestos planteados por el profesor ya sea de forma individual o en grupo.
      • Análisis de los materiales procedentes del trabajo individual o grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor.
• Procedimiento de evaluación
  • Evaluación continua.
    • Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de las prácticas de creación, y trabajos propuestos mediante el seguimiento en el aula taller. 60 %
    • Resultado del estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos, cuadernos de campo, visitas de exposiciones, museos y ferias de arte. 30 %.
    • Asistencia y participación activa en las clases, seminarios y tutorías académicas. 10 %.

Aquellos alumnos que no asistan con regularidad al desarrollo de las clases presenciales, no podrán acogerse al sistema de evaluación continua, teniendo en todo caso derecho a los exámenes que la normativa de la Universidad de Granada establece. En este sentido se estima un máximo de ausencia a las clases presenciales del 20 %.

Elaboración de un portafolio final: El alumno deberá entregar al final del semestre, en los plazos acordados, un portafolio que incluya la producción de trabajos de índole teórico y prácticos desarrollados a lo largo del curso.

El sistema de calificaciones finales se expresará numéricamente, de acuerdo con lo dispuesto en el art. 5 del Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre (BOE 18 de septiembre), por el que se establece el Sistema Europeo de Créditos y el Sistema de Calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y su validez en todo el territorio nacional.

• Descripción de la prueba de “Evaluación extraordinaria”:
  • La Evaluación extraordinaria consistirá en la realización de una prueba práctica de dibujo y la entrega de un portafolio.
    • Prueba práctica de dibujo: el alumno aplicará los conocimientos teóricos desarrollados en la asignatura y sus capacidades y destrezas en la realización de dibujos de observación.
      • El 70% de la evaluación corresponderá a la prueba práctica.
    • Portafolio: el alumno entregará un portafolio de trabajos relacionados con la asignatura según las indicaciones que proporcionará el profesorado.
      • El 30% de la evaluación corresponderá al portafolio.

Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará al Director del Departamento, quien dará traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

• Descripción de la prueba de “Evaluación única final”:
  • La Evaluación única final consistirá en la realización de una prueba práctica de dibujo y la entrega de un portafolio.
    • Prueba práctica de dibujo: el alumno aplicará los conocimientos teóricos desarrollados en la asignatura y sus capacidades y destrezas en la realización de dibujos de observación.
      • El 70% de la evaluación corresponderá a la prueba práctica.
    • Portafolio: el alumno entregará un portafolio de trabajos relacionados con la asignatura según las indicaciones que proporcionará el profesorado.
      • El 30% de la evaluación corresponderá al portafolio.

Se tendrán en cuenta las casuísticas detalladas del alumnado de movilidad nacional e internacional matriculado en los distintos grupos de la asignatura para buscar mecanismos extraordinarios que permitan su evaluación en convocatoria ordinaria, extraordinaria o única.