Guía docente de Metodología y Presentación de Proyectos (2601137)

PRERREQUISITOS

• Tener cursadas al menos el 75% de los módulos 1, 2 y 3.

RECOMENDACIONES

• Tener conocimientos adecuados sobre lenguajes básicos relativos a la creación y producción artística.

Acorde a la memoria de verificación del Grado, la asignatura se fundamenta en los siguientes contenidos:

• Análisis y aplicación de las poéticas, los conceptos y los ámbitos creativos.
• La motivación, ideación, experimentación y materialización de la práctica artística.

OBJETIVOS GENERAL

De acuerdo con los objetivos generales de la titulación, el primer objetivo que se recoge es:

• Formar al alumno en la investigación y desarrollo de su lenguaje personal, proporcionándole una madurez y solidez en sus propuestas artísticas, y en el desarrollo de estrategias y metodologías para su presentación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA

El alumno/a adquirirá las habilidades y conocimientos necesarios para:

• Reconocer las herramientas de investigación, proyección, producción y postproducción en el campo de la creación artística.
• Definir las diferentes fases que intervienen en la realización de un proyecto en arte.
• Sistematizar los recursos necesarios para generar, planificar y desarrollar proyectos artísticos de distinta naturaleza.
• Identificar las diferentes metodologías de creación.
• Adecuar los proyectos a los diferentes medios, soportes y formatos de exhibición, presentación y difusión.
• Contextualizar la práctica artística en el entorno social y en el ámbito de difusión.
• Evaluar las técnicas de documentación del proyecto artístico.
• Generar reflexión, comunicar e intercambiar los conocimientos adquiridos.
• Coordinar el trabajo en equipos interdisciplinares con diversidad de metodologías. Implicarse de manera activa según su rol en dicha participación y colaboración.
• Planificar estrategias de comunicación y difusión del proyecto artístico.
• Analizar formal, funcional y semánticamente los proyectos planteados.
• Emplear un proceso metodológico analítico, inventivo y práctico que logre soluciones visuales.
• Considerar los aspectos funcionales, económicos, estéticos, sociales e ideológicos interrelacionados con el desarrollo, producción y uso de distintos aspectos del diseño en el arte.

TEMARIO TEÓRICO

Tema 1. Del proyecto artístico a la producción

• De la idea al proceso comunicacional
• Fases del proyecto, (ideación, producción, postproducción y presentación) en el contexto de las sociedades contemporáneas
• Recursos para la elaboración y diseño del proyecto
• Documentación de proyectos

Tema 2. Del proyecto artístico a su comunicación y difusión

• Métodos y estrategias de presentación, difusión y recepción de los proyectos artísticos en el contexto de las sociedades contemporáneas
• Herramientas básicas para la presentación y defensa del proyecto: puesta en escena
• Escenarios de difusión: medios, espacios, contextos. El espectador como receptor del proyecto.

Tema 3. Análisis de proyectos referenciales

TEMARIO SECCIÓN PRÁCTICA

Tema 4. Elementos del proyecto

4.1 Introducción
4.2 Contexto del proyecto

• Definición del marco de intervención. Ámbito y localización.
• Marco teórico. Líneas de investigación. Estado de la cuestión. Motivación y referentes.
• Proyección social. Incidencia.

4.3. Definición del contenido

• Destinatarios. Interés y expectativas.
• Temática. Planteamiento del problema. Fundamentación y justificación.
• Finalidad. Metas.
• Objetivos generales y específicos.
• Estrategia, metodología, plan de producción y postproducción.
• Modelo de gestión.

4.4. Producción del proyecto

• Planificación. Secuenciación. Temporalización. Calendario. Cronograma en el proceso de producción del proyecto.
• Estructura organizativa. Recursos humanos.
• Logística. Necesidades técnicas, materiales e infraestructura.
• Presupuesto.
• Memoria del proyecto.

4.5. Seguimiento y valoración del proyecto.

• Criterios.
• Procesos.

4.6. Anexos

• Referencias y citaciones.
• Bibliografía.
• Curriculum vitae.

SEMINARIOS / TALLERES

• Seminario sobre la elaboración de un proyecto colectivo para una institución.
• Taller de presentación de portafolios. Defensa pública del proyecto a diferentes agentes sociales o entidades dedicadas a la difusión artística.

PRÁCTICAS DE LABORATORIO

• Práctica 1. Elaboración de un portafolio o dossier.
• Práctica 2. Presentación pública de proyectos. Estrategias de puesta en escena en función de la naturaleza del proyecto.
• Práctica 3. Estrategias de difusión en medios de comunicación: prensa, redes sociales y otras.

PRÁCTICAS DE CAMPO

• Práctica 1. Visita a instituciones relacionadas con la gestión y la difusión del arte y el diseño.
• Práctica 2. Visita a exposiciones, instituciones o entidades relacionadas con la presentación de proyectos.

• Aicher, O. (1994). El mundo como proyecto, Barcelona: Gustavo Gili.
• Baia Curioni, S. y NEPOTI, P. (2004). La valutazione dei progetti culturali, Milano: Egea.
• Bourriaud, N. (2004). Postproducción. La cultura como escenario: modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora
• Brea, J.L. (2002). La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales, Salamanca: Centro de Arte de Salamanca.
• Brea, J.L. (2004). Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC.
• Feijoo, J. (2019). Diseño Narrativo: Metodología para comunicar. Madrid: Anaya Multimedia.
• Germani-Fabri, G. (1977). Fundamentos del proyecto gráfico. Barcelona: Editorial Don Bosco.
• Johnson, J. y Charreau, M. (2019). Piensa y comunica tus ideas con The Storyboard Method. Barcelona: Penguin Random House.
• Jones, S. (ed.) (1993). The Artist's guide to planning and financing work. Sunderland: AN Publications.
• Martínez de Sousa, J. (2005). Manual de edición y autoedición. Madrid: Pirámide.
• Morey, J. (2014). Herramientas de profesionalización para artistas. Madrid: Ministerio de educación cultura y deporte. Disponible en: http://www.culturaydeporte.gob.es/dam/jcr:0fc15c20-6e81-4b93-b4c5-b37cea9a6bc0/herramientas-profesional-artistasw.pdf
• Rosello Cerezuela, D. (2004). Diseño y evaluación de los proyectos culturales. Barcelona: Ariel patrimonio.
• Weintraub, L. (2003). Making contemporary art. How today´s artists think and work. New York: Thames and Hudson.
• Wolfe, T. (1987). Come ottenere il successo in arte. Torino: Umberto Allemandi & C.

• Colbert, F. y Cuadrado, M. (2003). Marketing de las artes y la cultura. Barcelona: Ariel patrimonio.
• Davis, R. y Tilley, A. (2017). Lo que no te enseñaron en la escuela de arte. Cosas que necesitas para sobrevivir como artista. ¿Lo sabías? Barcelona: Promopress
• De la Villa, R. (1988). Guía del usuario de arte. Madrid: Techos.
• Fernández, L.A. y García, I. (1999). Diseño de exposiciones: concepto, instalación y montaje. Madrid: Alianza Editorial.
• Kleon, A. (2016). Aprende a promocionar tu trabajo: 10 recursos para artistas, diseñadores y creativos. Barcelona: Gustavo Gili
• La academia global. Perspectivas contemporáneas sobre docencia, investigación y creación en arte / The Global Academy. Contemporary Perspective on Teaching, Research and Creation in Art. (2021) Ed. Universidad Miguel Hernández de Elche. Facultad de Bellas Artes. Universidad Miguel Hernández de Elche. ISBN: 978-84-09-32626-6. Depósito Legal: A 311-2021.
• Lapeña Gallego, G., Gómez Cremades, A.M., Mazuecos Sánchez, A.B., Apolonio, L. y González Martín, C. (2022). Sostenibiliz[art] 2022. Arte contemporáneo comprometido con los ODS. XXX pp. Disponible en https://digibug.ugr.es/handle/10481/75129
• Lapeña Gallego, G., Gómez Cremades, A.M., Apolonio, L., Mazuecos Sánchez, A.B., González-Martín, C., y Dávila Guerra, M. (2021). Sostenibiliz[art] 2021. Arte contemporáneo comprometido con los ODS. 236 pp. ISBN 978-84-09-31197-2 Disponible en http://hdl.handle.net/10481/68877
• Lapeña Gallego, G., Gómez Cremades, A.M., Apolonio, L. y Mazuecos Sánchez, A.B. (2020). Sostenibiliz[art] 2020. Arte contemporáneo comprometido con los ODS. Catálogo-libro con proyectos artísticos de los estudiantes. 140 pp. ISBN 978-84-09-21054-1 Disponible en http://hdl.handle.net/10481/68878
• Manovich, L. (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Barcelona: Paidós.
• Ramírez, J.A. (1996). Como escribir sobre arte y arquitectura. Barcelona: Ediciones del Serbal.
• Riccò, D. (2008), Sentire il design. Sinestesie nel progetto di comunicazione, Roma: Carocci,
• Vallejo, C. (Coord.) (2009). La exposición como práctica docente. Nexo con el ámbito profesional. Sevilla: Ed. Diferencia.
• Primer catálogo de proyectos de creación visual. (2006). Fundación Arte y Derecho. Madrid: Trama editorial y Fundación arte y derecho. VEGAP.
• Williams, R. (2015). Diseño gráfico. Principios y tipografía. Madrid: Grupo Anaya.
• Wolff, J. (1997). La producción social del arte. Madrid: Istmo.

• Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (Cendeac)
  http://www.cendeac.net/es/
• Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
  https://www.iac.org.es/
• Plataforma web de difusión y archivo dedicada al Arte Contemporáneo Andaluz
  http://presente-continuo.org/
• Programa público de apoyo a emprendedores de la industria creativo-cultural andaluza
  http://proyectolunar.com/

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

SISTEMA GENERAL DE EVALUACIÓN 3 SE3 (Evaluación preferente)
Para seguir la evaluación continua la asistencia a clase es obligatoria. Superar el 20% de no asistencia (tanto en horario de prácticas como de exposición teórica) conllevará perder el derecho a la misma.

INSTRUMENTOS

• Rúbricas
• Escalas de valoración

CRITERIOS
Los especificados en los instrumentos de evaluación indicados.

PORCENTAJES
La calificación en la Evaluación Continua se determina según los siguientes porcentajes:

FECHA / LUGAR / HORA
Consultar las fechas de convocatoria en http://grados.ugr.es/bellasartes/pages/infoacademica/convocatorias

CONTENIDOS

• Memoria proyecto
• Portafolio

INSTRUMENTOS

• Rúbricas
• Escalas de valoración

CRITERIOS
Los especificados en los instrumentos de evaluación indicados.

PORCENTAJES

• 60 % Proyecto. Exposición y defensa.
• 40 % Portafolio. Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de las prácticas de creación, trabajos propuestos y contenidos de la convocatoria.

REQUISITOS
No haber superado la asignatura en la modalidad de Evaluación Continua.

DOCUMENTACIÓN
Documento de identificación oficial D.N.I. o similar.

REVISIÓN Y CONSULTA
Una vez publicadas las calificaciones provisionales, se establecerá la fecha y lugar para consulta y revisión de las mismas.

FECHA / LUGAR / HORA
Consultar las fechas de convocatoria en http://grados.ugr.es/bellasartes/pages/infoacademica/convocatorias

REQUISITOS
Haber solicitado la Evaluación Única Final (por motivos laborales, de salud, discapacidad o cualquier otra causa debidamente justificada) al director del Departamento de Pintura o Dibujo en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, quien comunicará su pertinencia o desestimación.

MODALIDAD

• Teórico-práctica

CONTENIDOS

• Proyecto
• Portafolio (contenidos a determinar por el profesorado)
• Prueba teórica

ESTRUCTURA
El examen consistirá en el desarrollo de una prueba teórica y la entrega de un proyecto práctico escrito, sobre los contenidos recogidos en la asignatura, tanto del temario práctico como teórico. Habrá que superar la parte teórica para poder acceder a la sección práctica.

• Prueba teórica: 50%. Consistirá en un cuestionario sobre los contenidos teóricos del programa.
• Prueba práctica: 50% Consistirá en la presentación de la documentación de un proyecto-memoria artístico.
• Duración del examen: el alumnado dispondrá de una sesión en la que realizará la prueba teórica y presentará el proyecto-memoria artístico.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Tomando como referencia los objetivos y competencias que persigue la asignatura, el alumnado deberá demostrar que ha adquirido los contenidos desarrollados en la guía docente y ha superado las competencias expuestas en la asignatura.

INSTRUMENTOS

• Rúbricas
• Escalas de valoración

DOCUMENTACIÓN
Documento de identificación oficial D.N.I. o similar.

REVISIÓN Y CONSULTA
Una vez publicadas las calificaciones provisionales, se establecerá la fecha y lugar para consulta y revisión de las mismas.

• Se tendrán en cuenta las casuísticas detalladas del alumnado de movilidad nacional e internacional matriculado en los distintos grupos de la asignatura para buscar mecanismos extraordinarios que permitan su evaluación en convocatoria ordinaria, extraordinaria o única.