Guía docente de Diseño: Medios Impresos (26011FC)

Haber cursado al menos el 100% de los módulos 1, 2, 3.

• Procesos del ámbito editorial.
• Estructura de la información: Texto e imagen.
• El diseño para medios impresos (folletos, carteles, libros, etc.).
• Materiales y procesos en las artes gráficas. Papel, plegados y acabados.

• Capacidad de actualización y adaptación a los cambios tecnológicos y a los cambios de la propia disciplina.
• Conocimiento del vocabulario, códigos y conceptos inherentes al ámbito disciplinar
• Conocimiento básico de la Historia del Diseño.
• Conocimiento de los lenguajes, métodos y técnicas de producción asociados a la disciplina.
• Capacidad de uso de las herramientas tradicionales y tecnológicas propias de la disciplina.
• Capacidad de proponer crítica, creativa e imaginativamente soluciones en el ámbito de la disciplina.
• Capacidad para el desarrollo de productos orientados a la mejora y eficacia de la comunicación gráfica.
• Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos de Diseño.
• Habilidad para comunicar y difundir proyectos de Diseño.
• Habilidad para presentar adecuadamente proyectos de Diseño.
• Valoración de la capacidad del creador como agente de desarrollo y avance de la sociedad y la cultura a través de la innovación en diseño.

• Unidad temática I. Introducción al Diseño en medios impresos
  1. Definiciones
     • Medios de comunicación
     • Diseño gráfico
  2. El Diseño sobre medios impresos
     • Qué son y cómo funcionan
     • El ecosistema de los medios impresos y su influencia social
• Unidad temática II. Los elementos del proyecto gráfico
  3. Los ingredientes del medio impreso
     • El texto y la lectura
     • Medios analógicos y digitales.
  4. Los materiales del medio impreso
     • El papel como soporte
     • Formatos y medidas
     • Proporciones
     • Las partes del libro
     • Encuadernación y plegados
     • Tapas, cubiertas (y sobrecubiertas)
  5. Tipografía
     • Tipos, fuentes y familias
     • Partes del tipo
     • Anatomía de la letra
     • Medidas tipográficas
     • Clasificaciones
     • Uso de tipos
• Unidad temática III. La realización del proyecto gráfico
  6. El punto de partida y el proceso
     • Construcción de un proyecto gráfico
  7. El texto
     • La letra
     • La palabra
     • El párrafo
     • Kerning
     • Tracking
     • Interlineado, tamaños y fuentes
     • Sangrías
     • Huérfanas y viudas (y ladronas)
     • Particiones y guiones
     • Ortotipografía
  8. La página
     • El centro visual
     • Equilibrio
     • Retículas
     • Columnas
     • Campos y módulos
     • Doble página
  9. Recursos visuales
     • Formatos
     • Equilibrios y blancos
     • Yuxtaposición
     • Alineación
     • Disposiciones vertical / apaisada
     • Articulación texto e imagen
     • Contorneo
     • Cajas
     • Márgenes, medianiles y blancos
     • Profundidad y capas
     • Color y textura
     • Orientación
     • El ritmo visual
• Unidad temática IV. La edición
  10. El objeto material del medio impreso
      • Ergonomía y portabilidad
      • Las superficies y el tacto
      • Valores sensoriales
      • Peso, flexibilidad y manejo
      • Resistencia y durabilidad
      • Maquetas y prototipos
  11. La producción
      • Software de edición
      • Técnicas de impresión
      • Tintas planas y cuatricromía
      • Gestión del color en artes finales
      • Acabados
      • Corte
      • Plegado
      • Gofrado
      • Troquelado
  12. El mundo editorial
      • Los actores de la edición
      • Requisitos para editar
      • El mercado editorial
      • Promoción editorial

1. Diseño de cartel tipográfico (temas 3, 4, 5 y 10)
2. Diseño de dos títulos en formato libro (temas 4, 5, 6 y 7)
3. Diseño de revista o catálogo (temas 7, 8, 9 y 10)
4. Diseño de colección editorial (temas 11 y 12)

• Buen, Jorge de: Manual de diseño editorial. México, Editorial Santillana, 2003.
• Frascara, Jorge: Diseño gráfico para la gente. Comunicaciones de masa y cambio social. Buenos Aires, Infinito, 2000
• Jardí, Enric: Así se hace un libro. Barcelona, Arpa Editores, 2019.
• White, Jan V.: Diseño para la edición: Para diseñadores, directores de arte y editores. Málaga, Jardín de Monos, 2017.

• Aicher, Olt: Analógico y digital. Barcelona, Gustavo Gili, 2001.
• Baroni, Daniele: Diseño gráfico. Barcelona, Folio, 1989.
• Boorstin, Daniel J.: Los descubridores. Barcelona, Crítica, 1987.
• Costa, Joan: Diseño, Comunicación y Cultura. Madrid, Fundesco, 1994.
• Dreyfus, John; François Richaudeau: Diccionario de la edición y las artes gráficas. Madrid, Fundación Germán Sánchez Ruipérez, 1990.
• Fuentes, Rodolfo: La práctica del diseño gráfico. Una metodología creativa. Barcelona, Paidós, 2005.
• Goudy, Frederic W.: El alfabeto y principios de rotulación. Madrid, ACK Publish, 1992.
• Hollis, Richard: El diseño gráfico. Una historia abreviada. Barcelona, Destino, 2000.
• Kress, Gunther: El alfabetismo en la era de los nuevos medios de comunicación. Archidona, Ediciones Aljibe, 2005.
• Manguel, Alberto: Una historia de la lectura. Madrid, Alianza, 2007.
• Martínez de Sousa, José: Diccionario de ortografía técnica. Normas de metodología y presentación de trabajos científicos, bibliológicos y tipográficos. Salamanca, Fundación Germán Sánchez Ruipérez, 1987.
• Martínez-Val, Juan: Tipografía práctica. Usos, normas, tecnologías y diseños tipográficos en los inicios del siglo xxi. Madrid, Ediciones del Laberinto, 2002.
• McLean, Ruari: Manual de Tipografía, Madrid, Herman Blume, 1987.
• McLuhan, Marshall: Comprender los medios de comunicación. Las extensiones del ser humano. Barcelona, Paidós, 1996.
• McLuhan, Marshall: La galaxia Gutenberg. Génesis del ‘homo typographicus’. Barcelona, Círculo de Lectores, 1998.
• Meggs, Philip B.: Historia del diseño gráfico. México, McGraw-Hill, 2000.
• Millán, José Antonio: Perdón imposible. Guía para una puntuación más rica y consciente. Barcelona, RBA, 2005.
• Mirzoeff, Nicholas: Una introducción a la cultura visual. Barcelona, Paidós, 2003.
• Müller-Brockmann, Josef: Historia de la comunicación visual. México, Gustavo Gili, 1998.
• Munari, Bruno: Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología didáctica. Barcelona, Gustavo Gili, 1983.
• Olson, David R.: El mundo sobre papel. El impacto de la escritura y la lectura en la estructura del conocimiento. Barcelona, Gedisa, 1998.
• Piscitelli, Alejandro: Internet, la imprenta del siglo xxi. Barcelona, Gedisa, 2005.
• Renau, Josep: Función social del cartel. Valencia, Fernando Torres editor, 1976.
• Royo, Javier: Diseño digital. Barcelona, Paidós, 2004.
• Satué, Enric: El diseño de libros del pasado, del presente, y tal vez del futuro. La huella de Aldo Manuzio. Madrid, Fundación Germán Sánchez Ruipérez, 1998.
• Satué, Enric: El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva, Madrid, Alianza Editorial, 1997.
• Satué, Enric: Historia del diseño gráfico en Europa y América. Barcelona, Aram Ediciones, 1987.
• Satué, Enric: El arte oculto en las letras de imprenta. Discurso de ingreso del académico electo Ilmo. Sr. Enric Satué i Llop leído en el salón de actos de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi, Barcelona, el día 22 de junio de 2005. Valencia, Campgraphic, s.f.
• Tejeda, Juan Guillermo: Diccionario crítico del diseño. Barcelona, Paidós, 2006.
• Tschichold, Jan: El abecé de la buena tipografía. Impresos agradables con una buena tipografía. Valencia, Campgràfic, 2002.

• Joan Costa Instituto
• Aesthetics + computation group
• Pentagram
• Aiga
• Ando Sports Betting Post
• Foro Alfa
• Design Museum
• Planet typography
• Unos tipos duros
• Mundo Santotipo
• Mark Simonson
• Emigre

• MD01. Clases expositivas 
• MD02. Seminarios 
• MD03. Trabajo dirigido en el aula-taller 
• MD04. Presentación individual y/o colectiva de los trabajos y proyectos  
• MD05. Actividad autónoma del alumnado 
• MD06. Tutorías académicas 

• Sistema de evaluación SE3 conforme al Grado en Bellas Artes:
  • Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de las prácticas de creación, y trabajos propuestos mediante el seguimiento en el aula taller. 80 %
  • Resultado del estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos, actividades en clase, cuadernos de campo, visitas de exposiciones, museos y ferias de arte: 10 %.
  • Asistencia y participación activa en las clases, seminarios y tutorías académicas: 10 %.
  • Aquellos alumnos que no asistan con regularidad al desarrollo de las clases presenciales, no podrán acogerse al sistema de evaluación continua, teniendo en todo caso derecho a los exámenes ordinarios que la normativa de la Universidad de Granada establece.
  • En este sentido se estima un máximo de ausencia a las clases presenciales del 20 %.
  • Elaboración de un dossier final
    • El alumno deberá entregar al final del semestre (en CD, DVD o mediante el envío de los archivos por medio de un servidor de transferencia: Consigna UGR, WeTransfer, Smash u otro), en los plazos acordados, un dossier que incluya la producción de trabajos de índole teórico y prácticos desarrollados a lo largo del curso.
  • Sistema de calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente
    • El sistema de calificaciones finales se expresará numéricamente, de acuerdo con lo dispuesto en el art. 5 del Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre (BOE 18 de septiembre), por el que se establece el Sistema Europeo de Créditos y el Sistema de Calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y su validez en todo el territorio nacional.
• Criterios de evaluación
  • Clases expositivas y seminarios
    • Nivel de adquisición y dominio de los conceptos básicos de la materia.
    • Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.
    • La actitud crítica, reflexiva y participativa demostrada en el desarrollo de las clases.
  • Procedimiento de evaluación:
    • Prueba evaluativa.
    • Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo individual del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor.
    • Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor.
• Prácticas y actividades presenciales y no presenciales
  • Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.
  • Capacidad de relación, reflexión, crítica y autocrítica en las diferentes actividades.
  • La constancia en el desarrollo y entrega de las actividades propuestas.
  • Destreza para el desarrollo de prácticas y trabajos de creación.
  • Nivel de implicación e impulso en su autoaprendizaje.
  • Habilidad para la presentación de resultados de su aprendizaje.
  • Procedimiento de evaluación:
    • Seguimiento del planteamiento, contenido, proceso y resultado de los trabajos y/o supuestos planteados por el profesor ya sea de forma individual o en grupo.
    • Análisis de los materiales procedentes del trabajo individual o grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor.
• La asignatura será evaluada en esta convocatoria siguiendo el principio de evaluación continua (trabajos teórico-prácticos individuales y grupales).

1. Trabajos teórico-prácticos individuales
   • Evaluación continua mediante sesiones prácticas y entrega de ejercicios. Desarrollo y presentación en clase de los trabajos propuestos. Criterios de evaluación:
     • Adecuación de la entrega a lo solicitado.
     • Nivel de adquisición y dominio de los conceptos básicos de la materia.
     • Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo.
     • Constancia en el desarrollo y entrega de las actividades propuestas.
     • Porcentaje sobre calificación final: 90%.
2. Participación: e implicación del alumnado en las clases, seminarios y debates
   • Actitud crítica, reflexiva y participativa demostrada en el desarrollo de las clases. Porcentaje sobre calificación final: 10%.

1. Entrega de un dossier con los trabajos prácticos de la asignatura
   • Criterios de evaluación:
     • Adecuación de la entrega a lo solicitado.
     • Nivel de adquisición y dominio de los conceptos básicos de la materia.
     • Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo.
     • Constancia en el desarrollo y entrega de las actividades propuestas.
     • Porcentaje sobre calificación final: 60%.
2. Realización de un examen con los contenidos del curso
   • Estos contenidos están reflejados en la Bibliografía fundamental. Para la concreción de estos contenidos, el alumno/-a deberá comunicarse con el profesor para este fin. Criterios de evaluación: el alumnado deberá demostrar que ha adquirido los contenidos desarrollados en la guía docente y ha superado las competencias expuestas en la asignatura. Porcentaje sobre calificación final: 40%.

Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará al Director del Departamento, quien dará traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

• Descripción de la prueba de “evaluación única final”:
  • Entrega de un dossier con todas las prácticas realizadas durante el curso. Será requisito indispensable la entrega de este dossier para la realización del examen posterior: 60%
  • Realización de un examen con los contenidos del curso. Estos contenidos están reflejados en la Bibliografía fundamental. Para la concreción de estos contenidos, el alumno/-a deberá comunicarse con el docente para este fin: 40%.

Se tendrán en cuenta las casuísticas detalladas del alumnado de movilidad nacional e internacional matriculado en los distintos grupos de la asignatura para buscar mecanismos extraordinarios que permitan su evaluación en convocatoria ordinaria, extraordinaria o única.